Tutti i sassofonisti testimonials

JAMES THOMPSON

DARIO CECCHINI

ANDREA FERRARIO

MARINA CESARI

QUARTETTO SAXOFOLLIA

CARLO MICHELI

DR. OLIVER SANTANA

DANIEL TORRES

PEPITO ROS

NIKOLAY KASAKOV

JERRY POPOLO

FIORENZO ZENI

JACOPO TADDEI

GIORGIO BEBERI

MATTEO CUZZOLIN

Roberto Favaro

Sandro Miori

SIMONE VIRGILI

Angel Ballester Veliz

TOBIA BONDESAN

MATTIA GROTT

DAMIANO GRANDESSO

EMANUELE DALMASO

MASSIMILIANO GIRARDI

ENRICO MARCHIORO

RALF Saxophone Project

FABRIZIO BENEVELLI

LUIGI ZIMMITTI

MARCO CARUSO

Curriculum JAMES THOMPSON

Cantante, sassofonista, flautista, frontman e compositore, James Thompson è una personalità unica nel suo genere.

Con un approccio coinvolgente e distintivo, James è un frontman divertente in più generi musicali. Il suo stile vocale multifacetico è unico e fresco, che passa senza sforzo dal Pop al Smooth Jazz, dal Chillout/Lounge al Soul ed R & B.

Dimostrando una padronanza dei sassofoni e del flauto in C (i suoi strumenti principali), James è un versatile polistrumentista, che suona anche chitarre elettriche e acustiche, basso elettrico e tastiere.

Per il suo CD del 2009 "Different Faces", James ha eseguito tutte le parti vocali e ha suonato tutti gli strumenti tranne la batteria, con Adriano Molinari e Eugenio Bonetti che hanno fornito le tracce di batteria.

La sua collaborazione del 2014 con il cantante e percussionista Flavio Piscopo ha prodotto il CD "Tale of Two Cities", un mix delle radici californiane di James nel Soul e R & B, e dei suoni mediterranei di Flavio. Il loro singolo "Full Immersion" è salito al 32° posto nella classifica Traxsource Top 100 R & B.

Dopo essersi esibito da solista per la prima volta nel 1984, James continua a stabilire se stesso come compositore, producendo il suo proprio lavoro ed esplorando diversi stili e generi musicali. James continua anche le sue diverse collaborazioni musicali, sia dal vivo sul palco sia in studio di registrazione.

James ha fatto il tour con la superstar della Pop italiana Zucchero Fornaciari nel suo "Black Cat World Tour 2016", dove il talento di James è stato messo in mostra come sassofonista, flautista, corista e Blues Harp Man.

Musico veterano con quattro decenni di performance, registrazione e tour, James continua a reinventarsi, rimanendo sempre fedele alle sue varie radici musicali.

Nato a Cleveland, Ohio, James Thompson si sente profondamente californiano, avendo trasferito a Los Angeles con la sua famiglia quando aveva due anni.

Da adolescente in California negli anni '60, è cresciuto ascoltando ogni tipo di musica: Soul, R & B, Rock, Jazz, Pop e Blues, in un momento in cui ogni stazione radio trasmetteva tutti i diversi stili musicali e artisti. James è stato profondamente influenzato da quella musica, così come dai tempi inquieti, tumultuosi e in rapida evoluzione che gli Stati Uniti stavano attraversando.
James, che ha iniziato a cantare all'età di due anni, ha avviato la sua carriera musicale da adolescente. È stato il corista in diversi gruppi degli anni '60 e '70. Contemporaneamente, ha dimostrato la sua passione per la musica strumentale: dopo tre anni di clarinetto, all'età di 15 anni, si è unito alla banda della scuola suonando i sassofoni alto, tenore e baritono, e ha poi continuato la sua educazione musicale all'università.

Nel 1973, dopo aver completato la sua formazione musicale accademica, James ha lasciato l'università e ha iniziato a suonare in tour con un gruppo di compagni di scuola. Erano giovani e pazzi e si dedicavano alla musica. Si è sviluppato le sue capacità di tour, viaggiando e suonando ampiamente, soprattutto sulla West Coast e in Canada.

Nel 1976 si recò in Giappone, dove suonò con The Platters e The Olympics, due band leggendarie che avevano raggiunto il successo per la prima volta negli anni '50.

James e i suoi compagni di musica sono stati la band di casa a Starwood di Hollywood, dove hanno anche suonato con Edwin Starr, famoso a livello internazionale per il suo più grande successo, "War, What Is It Good For?".

Nel 1978, insieme al suo amico Dave Smith, James ha fondato il gruppo fusion Squash e ha portato il fusion-jazz in molti club underground del sud e del centro della California.

Nel 1980 e 1981, James ha registrato due album con l'amico di lunga data Andy J. Forest, con la cui band James è venuto in Italia per la prima volta per un tour del 1983.

Curriculum DARIO CECCHINI

Saxofonista, flautista, compositore, ha collaborato sia con musicisti jazz: Lee Konitz, Natalie Cole, Kenny Wheeler, Grande Orchestra Nazionale dell' Ass. musicisti jazz diretta da B. Tommaso, P. Fresu, E. Pieranunzi, M. Giammarco, S. Bollani, M. Tamburini, F. Bosso, D.Liebman, G. Petrella e molti altri, che di altra estrazione: Fred Wesley, Raul Midon, Avery Sunshine, Eumir Deodato, Eros Ramazzotti, Jovanotti, Adriano Celentano, Biagio Antonacci, Simone Cristicchi,Gino Paoli, Karima, Alessandra Amoroso, Zucchero, Giorgia, Alexia, Gege’ Telesforo, Dirotta su Cuba, Riccardo Tesi.

Nel 1998 crea la FUNK OFF, una Marching Band di 15 elementi per cui compone e arrangia tutto il repertorio e con cui partecipa ai più importanti festivals in Italia e facendo tournè in tutta Europa, Australia, Stati Uniti, Brasile, Sud Africa, Georgia, Cina. Con i Funk Off ha inciso 7 CD tutti di musica propria. Sempre nel 1998 inizia la collaborazione con Leonardo Pieri con il quale forma “ITALIAN SECRET SERVICE”, gruppo di electric-jazz con cui realizza 3 CDs.

A suo nome anche il quintetto JAZZASONIC (con cui ha inciso il CD omonimo) e il trio TRIOZONE del quale è uscito nel 2017 il primo cd intitolato “Talking Pictures”.

Dal 1996 al 2001 ha fatto parte dell’ Orchestra di Musica Leggera della RAI di Roma e in seguito di numerose altre orchestre televisive per programmi sia Mediaset che RAI.

Dal 2014 insegna Saxofono Jazz nei Conservatori Mascagni di Livorno e Venezze di Rovigo .

E' presente in oltre quaranta CD dei quali 13 come leader.

Curriculum ANDREA FERRARIO

Ha fatto parte della sezione sassofoni della Civica Jazz Band di Milano, con cui ha svolto diversi concerti e rassegne in collaborazione con l'Orchestra Sinfonica "G. Verdi" di Milano e ospiti tra cui Max Roach, Kenny Barron, Eddie Daniels, David Murray, Paolo Fresu, Antonio Faraò, Franco Ambrosetti, Enrico Pieranunzi, Franco Cerri, Mauro Negri.
Ha collaborato a un progetto con l'Orchestra Sinfonica Fondazione Toscanini di Parma, diretta dal M° Paolo Silvestri, associata al quintetto di Enrico Rava.

Andrea Ferrario Quartet è un progetto con il quale nel 2006 realizza il cd Volo Notturno (J-Digital), così recensito dalla rivista Musica Jazz: "...il disco si impone piacevolmente per l'efficacia nella scrittura dei temi: linee melodiche tanto precise quanto gradevoli, come di rado capita di ascoltare nei temi originali del giovane hard bop italiano" (giugno 2007, G.M.).

Nel 2011 esce The Mask per Caligola Records, del quale Paolo Fresu scrive "E' un ottimo jazz, suonato bene con classe e con felicità".
In collaborazione con il pianista Michele Francesconi incide Bologna Skyline, edito da Alfa Music (2015).

Con il progetto a suo nome partecipa a diversi festival e rassegne, tra cui Garda Jazz Festival, Bologna Jazz Festival, La Strada del Jazz (Bologna) collaborando, tra gli altri, con Joe Loke, Shawn Monteiro, Antonello Salis, Alex Sipiagin, Fabrizio Bosso, Flavio Boltro, Marco Tamburini, Diana Torto.

Nel 2015 pubblica il metodo didattico Improvvisare, edito da Sinfonica jazz.

In ambito pop collabora con Andrea Mingardi, partecipa a tour estivi con Loretta Goggi, gli Stadio e Claudio Lolli. Dal 2020 è sassofonista ufficiale di Vasco Rossi.

“Nel tour Vasco Live 2022 ho avuto modo di utilizzare e apprezzare le Zac ligature sui tre sax: tenore, alto e soprano. Grazie ad Alberto Pellizzari per avermi fatto conoscere questo oggetto, che trovo molto performante sia sul piano della ricchezza degli armonici che nella facilità e precisione nell’attacco delle note. Tuttora utilizzo questa legatura in tutti gli ambiti musicali, dal jazz al pop alla musica classica”. A.F.

@phmarcello

Curriculum MARINA CESARI

Si diploma in Sassofono con Il M° Alfredo Santoloci a Perugia dove prosegue gli studi con i Maestri Giovanni Tommaso e Marco Tamburini, diplomandosi nel Corso di Jazz. Con il M° Mario Raja consegue il Diploma Superiore di Secondo livello con il massimo dei voti.

Il suo repertorio spazia dall’ambito classico - in duo, trio e quartetto- a quello jazz. Partecipa in formazioni cameristiche a concorsi internazionali e svolge un’intensa attività concertistica in varie formazioni orchestrali jazzistiche: G.O.P.-Grande orchestra provinciale di Siena Jazz- diretta dal M° Daniele Fusi e Klaus Lessmann, Tiferno Session Band e Orchestra Jazz di Perugia diretta da Alfredo Santoloci, Mario Raja e Ramberto Ciammarughi con cui partecipa, tra gli altri festival, a Umbria Jazz e Pescara Jazz, con Stefano Di Battista e la cantante americana Dianne Reeves.

Prosegue la sua formazione in numerosi seminari (Siena jazz, Umbria jazz clinics, Perugia classico).

Partecipa a produzioni televisive -“Beato tra le donne” per Mediaset e “Sì,sì è proprio lui” Rai Uno - a produzioni teatrali “La Buona Novella” di F.De Andrè e “La Signorina Felicita” di G.Gozzano con Davide Riondino,“I Canti di Leopardi” con Flavio Bucci e “Giovanna d’Arco” con Piera degli Esposti.

Dal 2003 fa parte dell’Ensemble Aracoeli fondato e diretto dal M° Nicola Piovani, con cui svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Ha suonato nelle più prestigiose sale da concerto internazionali a Parigi, Ottawa, Montreal, Los Angeles, Johannesburg, Colonia, Madrid, Rabat, Casablanca, Dubai, Bruxelles, Ostenda, Praga, Betlemme, Tel Aviv, Buenos Aires, Atene, Salonicco, Delos, Ankara, Tunisi, Stoccolma, Timosoara, Bucarest, partecipando anche a vari Festival Internazionali del Cinema: Ghent, Cannes, Londra, Mumbai, Pechino, Madrid e ai più prestigiosi festival italiani - Ravello Festival, Festival Roccella Jonica, La Milanesiana, MITO, Ravenna Festival, Amici della Musica di Palermo.

Con il M° Piovani collabora alla registrazione di musica da film, musica per il teatro (più di 50 titoli) e discografica. Nel 2012 partecipa alla registrazione del disco “Cantabile”, raccolta di canzoni scritte, orchestrate e dirette dal M° Nicola Piovani, con il quartetto d’archi I solisti del Teatro alla Scala, Fabrizio Bosso e i cantanti Noa, Gianni Morandi, Francesco De Gregori, Giorgia, Giusy Ferrero, Fiorella Mannoia, Jovanotti, Tosca, Tony Servillo, Gigi Proietti e Roberto Benigni.

Negli anni svolge la sua attività concertistica come polistrumentista (sassofoni, clarinetti e flauto) nelle numerosi produzioni teatrali del M° Piovani: Concerto Fotogramma, Concha Bonita, L’Isola della luce, La Pietà, La Cantata dei cent’anni, Il Signor Novecento, Epta, Concerto in quintetto,Viaggi di Ulisse,La Vita Nuova, Amorosa presenza, La Musica è Pericolosa, Note a margine.

In qualità di sassofono solista partecipa ai concerti sinfonici di musiche da film “Piovani dirige Piovani”, musiche scritte e dirette dal M° Piovani con le orchestre sinfoniche del Teatro di Messina, Teatro dell’Opera di Roma, Maggio Musicale di Firenze, Teatro Verdi di

Trieste, Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Siciliana-Politeama Garibaldi di Palermo, Orchestra Tito Schipa di Lecce, Orchestra di Bari, Orchestra Filarmonica di Benevento, Brussels Philarmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale Rai di Torino, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra Teatro Bellini di Catania, Juniorchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra dell’Aquila, FVG Orchestra, ORCAM- Orquestra de la Comunidad de Madrid, Orchestra Municipale di Salonicco, Orchestra Italiana del Cinema.

All’intensa attività concertistica ha sempre affiancato quella didattica, attualmente è docente di sassofono presso il Conservatorio di Vibo Valentia.

Curriculum QUARTETTO SAXOFOLLIA

è un ensemble cameristico attivo dal 1993, riconosciuto come uno dei più prolifici ed originali nel panorama musicale nazionale. Si tratta di un gruppo di saxofoni, che si esibisce esclusivamente a cappella, con un'abilità unica nello sfruttare le infinite sfumature timbriche e dinamiche di questo meraviglioso strumento a fiato.

Primo premio a 8 concorsi nazionali ed internazionali è un gruppo musicale dalle innumerevoli sfaccettature che, impegnato da sempre nella costante ricerca di nuovi orizzonti musicali, fa della versatilità la sua migliore caratteristica.

Saxofollia è in grado interpretare e reinventare repertori classici come il barocco, il periodo romantico e l’opera, ma anche di calarsi nelle atmosfere provenienti dal mondo del jazz, dal be-bop fino al jazz contemporaneo, attraverso composizioni ed arrangiamenti scritti appositamente per mettere in risalto le differenti caratteristiche dei singoli musicisti, garantendo così un'esperienza unica ed emozionante per il pubblico.

Impegnato da sempre in un’intensa attività concertistica si è esibito in prestigiosi contesti tra cui Concerti in Campidoglio, Casa del Jazz (Roma), Festival Internazionale del Saxofono, Ente Concerti Pesaro, Teatro Binario 7 di Monza, Teatro Rossini, Teatro U. Giordano, Festival Villa Solomei, Festival Jazz in’It, Concerti di Cortile Mercato Vecchio, Festival Verdi, Concerti in Villa-Circolo Culturale Bellunese, Concerti dell’accademia filarmonica di Messina, Capri Inn Jazz, Arte Musica Roana, Vittoria Jazz Festival, 14th World Saxophone Congress (Ljubliana).

I componenti di Saxofollia collaborano con prestigiose orchestre sinfoniche come La Fenice di Venezia, C. Felice di Genova, Filarmonica della Scala di Milano, Arena di Verona, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Regionale Dell’Emilia Romagna, Sinfonica di Sanremo, Orchestra della Svizzera Italiana.

Fermamente convinti della maturazione artistica che accompagna ogni incontro musicale, hanno all’attivo più di 20 progetti discografici e concertistici con numerosi solisti ed interpreti di fama internazionale.

Numerosi anche gli album incisi, tra cui Omaggio a J. Françaix, Like Strings, On The Reed, Vissi D'arte, Into the Trumpet, Estate, Voice on Air, Incontri e Portraits, disponibili su tutte le più importanti piattaforme digitali. Recentemente alcuni dei loro brani sono entrati nella “iTunes Top 100 Chart" dei più venduti e ascoltati in paesi come USA, Canada e Giappone.

Curriculum CARLO MICHELI

si diploma nel 1992 al Conservatorio di Pesaro "G. Rossini",nell'estate del '95 partecipa alle clinics della Berklee School, nell'ambito della rassegna UMBRIA JAZZ, dove gli vengono conferiti diversi riconoscimenti ed in questa occasione viene nominato Leader della Band Berklee-Clinics Award Group. Dal 1992 svolge attività didattica presso varie scuole musicali di Roma e provincia, dove insegna sassofono, musica d'insieme ed improvvisazione. Si esibisce con varie formazioni , spaziando in diversi generi musicali quali Blues, Dance, Jazz,Soul, Rock in collaborazione con i più importanti musicisti italiani.Svolge attività concertistica con orchestre sinfoniche e Big Band di jazz.Collabora, nel ruolo di arrangiatore e sassofonista in ambito discografico e performance live,con molti artisti (Vittorio Nocenzi, Max Giusti ,Dario Ballantini, Rita Pavone, Rita Forte,Fiorella Mannoia,Tullio De Piscopo, Renato Zero, Fiorello, Claudio Baglioni, Gianni Morandi, Demo Morselli etc.).Tante le sue partecipazioni a programmi televisivi e radiofonici, quali “Domenica in”, “Gelato al limone”, “Carnevale in corso”, “Help”, “Colorado”, “In bocca al lupo”, “Porta a Porta”, “Roxy bar”,“Mezzogiorno in famiglia”, "Viva radio 2"," Radio 2 Social Club","Stile libero Max","Affari tuoi speciale per due","Webnotte"”Il più grande spettacolo dopo il weekend” accompagnando artisti nazionali e internazionali come Giorgia, Elisa, Tony Bennett, Michael Buble, Tony Hadley, James Taylor e tanti altri ancora. Dal 2003 collabora con la “Rampone & Cazzani” come dimostratore di sassofoni professionali.Gli ultimi lavori discografici con la sua band sono “Too Funk Project” (2010) e “Confinato a Ponza” (2012 ) e, nel frattempo, incide anche il cd” True Voices sax quartet” con il quartetto omonimo. Nel 2012 partecipa anche all’ultimo cd del Banco del Mutuo Soccorso“40”.Tra le sue attività più recenti, da segnalare la presenza nel tour Capitani Coraggiosi 2015–2016 con Claudio Baglioni e Gianni Morandi e dal 2019 nella trasmissione televisiva Mezzogiorno in famiglia con l’orchestra del maestro Demo Morselli.

Curriculum DR. OLIVER SANTANA

Originario dell'isola di Porto Rico, Oliver Santana è sulla scena musicale da oltre 18 anni. I suoi talenti come sassofonista di talento, duplicatore di fiati, arrangiatore ed educatore lo hanno reso un musicista molto richiesto che si è esibito in vari luoghi in tutto il mondo. Come musicista poliedrico, puoi spesso trovare Oliver nelle scene di musica jazz, classica e latina.

Oliver ha iniziato i suoi studi musicali al Berklee College of Music e ha ricevuto i suoi
laurea in sassofono classico presso il Conservatorio di musica di Porto Rico. Successivamente si è trasferito in Georgia per servire come arrangiatore e sassofonista contralto principale nella Warner Robins Air Force Band mondiale viaggiando. Ha ricevuto assistenza per le tasse scolastiche e ha completato il suo Master in Jazz Studies presso la Georgia State University, sotto la guida del Dr. Gordon Vernick. Oliver ha recentemente completato la sua laurea terminale (DMA) presso la Mason Gross School of the Arts della Rutgers University. Sotto la guida del Dr. Paul Cohen.

Come educatore musicale, Oliver ha iniziato la sua carriera di insegnante a Caguas, Porto Rico, presso il Caguas Cultural Center alla giovane età di 22 anni. Vivendo in Georgia, ha anche insegnato teoria musicale e abilità uditive all'Instituto CanZion. Attualmente, Oliver è lo specialista di fiati presso la Music Tech Contemporary Music School e ricopre anche una posizione di docente presso il County College of Morris come professore di sassofono.

PREMI E RICONOSCIMENTI

• L'approvazione dell'artista professionista di Growling Sax (2020)
• Sassofonista vincitore del Grammy Award per la sua partecipazione all'album, Covered: Alive in Asia (Israel & New Breed) (2015)
• Vincitore dell'Annual Graduate Concerto Competition (sassofono classico), Mason Gross School of the Arts (2014)
• Assistente alla didattica, Dipartimento Mason Gross Jazz (2014)
• Approvazione artista professionista P. Mauriat (2008)
• Assistentato laureato riconosciuto, Georgia State University (2008)

PRODUZIONI MUSICALI
(Piccolo, Flauto, Clarinetto, Sassofoni e Oboe)

• Giochi del pigiama; County College di Morris
• Sirenetta; County College di Morris
• Gobbo; County College di Morris
• Storia del lato ovest; County College di Morris
• Sweeney Todd; County College di Morris
• Giardino segreto; County College di Morris
• Famiglia Adams, La commedia
• Heathers il Musical

Curriculum DANIEL TORRES

Musically trained in different countries, Daniel has become one of the most renowned jazz saxophonists of the international music scene. He has lived and studied music in different cities around the world like Amsterdam, New York, Toronto, Groningen, Barcelona and Málaga.

He has performed in many cities, such us Rotterdam, New York, Toronto, Bucharest, Madrid, Amsterdam, Almería, Tunisia, Tenerife, etc... and has collaborated, among others, with leading jazz musicians Dado Moroni, John Clayton, John Betsch, Francisco Mela, Peter Bernstein or Eric Alexander.

In 2019 he recorded his first album as a leader: “First Statement" (“Outside in Music”), which is a compendium of Daniel's original songs and features jazz masters Peter Bernstein on guitar and alto saxophonist Perico Sambeat. In 2021 he recorded “Tenorism” (“Sedajazz Records”), his second album co-lead with the great tenor player Enrique Oliver that features some of the best jazz musicians from Spain plus the great Rick Margitza, who plays tenor saxophone in two of the songs

Daniel is currently based in Málaga and Almería, in the south of Spain, where he combines teaching and performing.

Curriculum PEPITO ROS

Saxofonista riconosciuto sia nel campo jazz che in quello classico, compositore e ricercatore, dopo aver compiuto i suoi studi musicali presso il Conservatorio "G.B.Martini" di Bologna, si è in seguito perfezionato in saxofono e musica da camera presso il Conservatorio Europeo di Parigi sotto la guida di Bruno Totaro.

Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali, ha partecipato successivamente a varie Rassegne: Festival du Saxophone-Parigi, I Concerti della Fenice, X° e XVII° Festival Mondiale di Saxofono, Asolo Musica, X° Colloquio di Informatica Musicale, Festival Nuove Sincronie, Dolomiti Festival, Frankfurt Musikmesse, Jazz Festival di S.Sebastian, Tourcoing Promenades Lyriques, Jazz al Filarmonico Verona, Concert a la Fontaine Parigi, I Concerti del Quirinale, Amici della musica di Trento, Verona, XVII Stage internazionale del Saxofono, ecc.

Vincitore assoluto del “Piazzolla Music Award 2003” si è esibito come solista con l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto, con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, con L’Orchestra sinfonica di Bacau, con i Virtuosi Italiani.
Ha collaborato con: R.A.I. di Milano, Fondazione Arena di Verona, Teatro "La Fenice" di Venezia, Teatro Comunale di Trieste, Orchestra Haydn.

Endorser per la Selmer, D’Addario e Zac Ligature, ha suonato e collaborato con:
Stefan Milenkovich, Antonio Albanese, Antonella Ruggiero, Franco D’Andrea, Paolo Birro, Paolo Fresu , Mauro Ottolini, Andrea Dindo, Andrea Dulbecco ecc..
Ha inciso per la Artis Records, Splasch Records e Velut Luna.
Recentemente ha sviluppato il Metodo Ros, che permette di avvicinarsi alla musica in un modo olistico.
E’ docente di saxofono presso il Conservatorio “C. Monteverdi“ di Bolzano.

Curriculum NIKOLAY KASAKOV

sassofonista di Düsseldorf.

Sono nato il 16 dicembre 1975 a Togul (Siberia, Russia). Sotto l'influenza artistica dei miei genitori e di mio fratello (sassofonista), ho deciso di fare musica da bambino. Ho iniziato a prendere lezioni di pianoforte all'età di 6 anni, ho preso lezioni di canto dagli 8 ai 13 anni e ho scoperto la mia passione per il sassofono all'età di 16 anni. Nel concorso "Giovani talenti della Siberia", i miei successi hanno ricevuto numerosi premi.

Dal 1991 al 1996 ho studiato sassofono e clarinetto all'Accademia di musica di Barnaul, in Russia. Poi ho completato il corso “Sassofono classico” all'università statale. Tra il 1994 e il 1996 sono stato ingaggiato dalla Barnaul Orchestra della città e poi fino al 1999 dal teatro dell'opera della città. Dal 1999 ho lavorato come sassofonista in numerose esibizioni dal vivo e produzioni di CD.

Vivo in Germania dal 2003 e lavoro a Düsseldorf, nella Renania settentrionale-Vestfalia e in tutta la Germania come sassofonista e musicista freelance.

Dal 2016 offro accompagnamento musicale per fiere e mostre, eventi aziendali ed eventi privati, compleanni e matrimoni anche a Zurigo e Dubai.

Il mio programma copre una vasta gamma di musica. Che si tratti di soft jazz o musica soul per un matrimonio, un accompagnamento elegante a una festa aziendale o un concerto solista travolgente e alla moda con un DJ come momento clou di una serata vivace, sarei felice di accompagnare musicalmente il tuo evento.

Lavoro anche come insegnante di sassofono e clarinetto a Düsseldorf. Per perfezionare il mio modo di suonare e la mia didattica, ho preso lezioni io stesso all'Università di Musica di Colonia, dipartimento di Wuppertal, e ho terminato i miei studi come sassofonista laureato lì nell'ottobre 2010 con un voto di 1.

Nikolay Kasakov

Curriculum JERRY POPOLO

dal 1985 svolge una intensa attività professionale sia nel jazz che nella musica pop, diplomatosi presso il Conservatorio di Salerno in clarinetto , ha continuato ad approfondire lo studio della musica e del sassofono, partecipando anche a stage con famosi musicisti di jazz di fama mondiale e maestri come Jerry Bergonzi, George Garzone e Dave Liebman. Intrapreso il lavoro di freelance ha avuto modo di suonare in numerosi ed importanti Jazz Festival e club , brevi tour e occasionalmente in Italia e all’estero con famosi musicisti di fama internazionale di Jazz e non solo: Tony Scott, Kenny Barron, Ben Reily, Ray Drummond, Steve Grossmann, Lee Konitz, Benny Golson, Antonio Faraò, Flavio Boltro, Joy Garrison, Cristal White, Dario Deidda, Kevin Farrell, Alfredo Golino, Ernesto Vitolo, Umberto Fiorentino, Stefano Di Battista, Joe Amoruso, Carl Allen, Fabrizio Bosso, , Fawzi Chekili, Danilo Rea, Roberto Gatto, Don Moye, Franco Cerri, Stefano Bollani, Tom Harrell, Peter Erskine, Richard Galliano, Miroslav Vitos, Randy Brecker , Nick the Nigthfly, Bob Mintzer, Paolo Di Sabatino, JoJo Mayer, New York Voices, Ritchie Cole, Funk Off, Jeff Ballard, Roberta Gambarini, Sarah Jane Morris, Paco Seri , Dee Dee Bridgwater, Jeremy Pelt, Dado Moroni, etc.. Nel contesto della musica pop, oltre ad aver suonato con numerose orchestre in trasmissioni televisive per la RAI e Mediaset, come solista nell'orchestra della RAI, ha inciso e accompagnato in tour artisti come : Andrea Bocelli, Buddy Miles, Enzo Avitabile, Loredana Bertè, Mango, Loretta Goggi, Gigi D'Alessio, Gerardina Trovato, Renzo Arbore, Dionne Warwick, Stefano Palatresi, Sergio Cammariere, Tullio De Piscopo, Antonello Venditti, James Senese, Renato Zero, Jenny B, Ana Flora, Alan Sorrenti, Amalia Gretz, Rosalia De Sosa, Nina Zilli, Mario Biondi , Mario Venuti, Raf, Karima , Fausto Leali, Tony Hadley. ..
Nel 2014 e' stato premiato dall'associazione culturale “ArsNova” come miglior musicista italiano insieme a Paolo Mieli come miglior giornalista e Lina Sastri come miglior attrice e interprete.
Il 27 dicembre 2017 In occasione del 70o anniversario della firma della costituzione italiana, Jerry è stato scelto dal Senato della Repubblica italiana come testimonial italiano rappresentante della musica nato il 27 dicembre.
Jerry e’ endorser della prestigiosa casa francese di accessori per strumenti ad ancia “Vandoren Paris” e dei famosi sassofoni francesi "Mauriat".
In qualità' di docente oltre a tenere Master Class, ha insegnato in numerose scuole di musica, presso alcuni Conservatori di Musica, come il “Martucci” di Salerno e il “Carlo Gesualdo da Venosa” di Potenza e’ stato chiamato come esperto esterno di improvvisazione jazz.
Jerry ha suonato in numerosissimi cd, nel 2004 nel 2008 e nel 2016 sono stati pubblicati tre CD sul mercato discografico a suo nome con brani originali di sua composizione, rispettivamente,Soul eyes (Mediterranea) ,Optimum (Widesound), "Beleza"(Bitsound).

Curriculum FIORENZO ZENI

All’età di 11 anni comincia a suonare il sax soprano nella banda musicale di Tesero (TN) ed a 15 compera il suo primo sax tenore (Selmer M7) con il quale comincia la sua avventura nel mondo del jazz. Il Varco Jazz Club, associazione nata dalla passione musicale di alcuni musicisti della val di Fiemme, propone in questi anni concerti nei teatri e locali della regione, incontrando musicisti come Franco d’Andrea, Larry Nocella, Tiziana Ghiglioni, Fulvio di Castri, Augusto Mancinelli, Pietro Tonolo ed altri grossi esponenti musicali della scena italiana.
Gli studi nel mondo jazzistico li affronta in maniera autodidatta, ascoltando molto le registrazioni di John Coltrane, nel quale si innamora all’età di 15 anni grazie a Adriano Zanon, clarinettista diplomato che lo istruisce fin dall’inizio della propria carriera.
Oltre al sax, nel ‘90-’91 fa parte anche del gruppo vocalist “le pleiadi”, corale bolzanina ispirata al jazz ed allo spirituals.
Ha suonato con il “Collettivo Musicale”, “Triko”, “Chorus Jazz Orchestra”, “Naphtaline”, “Cancun” e tanti altri.
Con l’orchestra laboratorio di Trento ha partecipato ai seminari diretti da Mattias Ruegg, Maria Schneider, Carla Bley e Steve Swallow, John Surman e John Warren.

Nel 1986 con il gruppo "Naphtaline" ha vinto il 1° premio nazionale "Viva i giovani" nella categoria musica leggera;

Nel 2002 a Salon de Provance in Francia con il gruppo Tiger Dixie Band ha vinto il 1° premio al Torneo Internazionale di Musica - 10^ edizione;

Nel 2006 a Camerino (MC) si è classificato al 3° posto exequo, partecipando al concorso internazionale "Massimo Urbani" (al 1° posto il pianista Alessandro Lanzoni).

Le collaborazioni più importanti a seguire sono:
Paolo Fresu, Franco d’Andrea, Enrico Intra, Marco Vaggi, Marc Abrams, Tony Arco, Mauro Negri, Roberto Rossi, Maria Pia de Vito, Claudio Angeleri, Florian Brambock, Mario Brunello, Paul Wertico, Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Giovanni Falzone ed altri.

Curriculum JACOPO TADDEI

Dopo il Primo Premio Claudio Abbado nel 2015 per la sezione Saxofono e la proclamazione di vincitore assoluto della prima edizione del Premio del Conservatorio di Milano, Jacopo Taddei ha inaugurato, in Sala Verdi, l’Anno Accademico 2015-2016 per la Stagione del Conservatorio, con un concerto da solista con orchestra sinfonica diretta da Yoichi Sugiyama. Si è esibito con l’orchestra della Filarmonica della Scala al Teatro degli Arcimboldi sotto la direzione di Daniele Gatti, al Teatro Argentina di Roma diretto da Bruno Aprea, con l’Orchestra dei Conservatori italiani. Dal 2006 al 2015, è stato premiato come Primo Assoluto in diciotto competizioni internazionali e nazionali.

Nato nel gennaio 1996 a Portoferraio (Isola d’Elba), ad otto anni Taddei comincia gli studi musicali nella Filarmonica di Portoferraio e a nove anni è ammesso, con votazione 10/10, a frequentare la classe di Saxofono all’Istituto Superiore di Studi Musicali P. Mascagni di Livorno, per poi trasferirsi al Conservatorio G. Rossini di Pesaro, dove nel giugno 2013, sotto la guida di Federico Mondelci, si diploma con dieci e lode e Menzione d’Onore. Conseguirà, in autunno, il perfezionamento al Verdi, con Mario Marzi. In diretta radiofonica sul canale nazionale di Rai Radio3, è stato ospite di due interviste-concerto live.

Nella Stagione 2016-2017 è atteso in concerto all’Università degli Studi di Milano in un recital solistico con l’Orchestra della UniMi, all’Auditorium Giorgio Gaber di Milano per la Società dei Concerti, all’Accademia Filarmonica Romana, al Centro culturale francese di Napoli per la Società Umanitaria, al Teatro Filodrammatici e al Teatro Spazio89 di Milano e a Villa Clerici, nella Sala Messina. Di prossima pubblicazione un CD solistico allegato alla rivista italiana Suonare News. Alle Clinics Umbria Jazz 2015 a Perugia, ha ricevuto la Borsa di Studio per frequentare le five weeks al Berklee College of Music di Boston

Curriculum GIORGIO BEBERI

Diplomato in sassofono al Conservatorio di Milano. Collabora con varie orchestre "Fenice" (Venezia), "Teatro G. Verdi" (Milano), "Orchestra Haydn" ( Bolzano). Ha partecipato a vari seminari jazz (J. Henderson, C. Fasoli). Con il quartetto "Sax four Fun" vince il I° premio al Concorso Naz.le Jazz di Arcore e il III° premio al I° Concorso Int.le "Viva il Jazz" Milano. Suona con vari gruppi fra cui l'Ensamble di sax "Hallo Mr. Sax". Ha registrato diversi CD. Insegna all'Istituto Musicale di Bolzano.

Curriculum MATTEO CUZZOLIN

Sassofonista e compositore che spazia nelle sue produzioni e collaborazioni dal jazz al rock. Ha collaborato con Nelide Bandello, Pasquale Bardaro, Ed Laurie, Stefano Senni, Beppe Scardino, Mirko Pedrotti, Luca Poletti. Ha partecipato a numerosi festival e tour di concerti in tutta Europa. Attualmente leader del progetto "Oyster" insieme a Marco Stagni, Demetrio Bonvecchio e Filip Milenkovich

Curriculum Roberto Favaro

Diplomato in Sassofono, in Clarinetto e in Jazz, si è perfezionato con M.Mazzoni, M.Marzi e F.Mondelci, ha inoltre seguito i corsi jazz di P.Tonolo e C.Fasoli e conseguito il Diploma accademico di II livello con indirizzo interpretativo e compositivo. Vincitore di Concorsi Nazionali ed Internazionali, svolge attività concertistica in duo, con il quartetto di sassofoni “Aliseo” e con l’Ensemble di Sassofoni “Hallo Mr. Sax!” di Parma diretto da Mario Marzi con il quale ha inciso il CD omonimo e il CD “Gershwin”. Ha partecipato a numerose rassegne di musica classica e contemporanea tra le quali “Biennale Musica” di Venezia con l’orchestra diretta dal M.tro S.Bussotti e con l’IRCAM di Parigi, 14° Congresso mondiale del sassofono a Lubiana, presso Le Centre de Musique et d’Art e l’American University di Beirut. Collabora con diverse formazioni musicali e orchestre tra le quali, l’Orchestra Filarmonia Veneta anche in veste di solista, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della R.A.I. di Torino con la quale ha effettuato anche registrazioni televisive e radiofoniche, l’Orchestra del Teatro La Scala di Milano, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra del Teatro G.Verdi di Trieste, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra di Padova e del Veneto e l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, dirette, tra gli altri, dai Maestri L.Berio, G.Pretre, D.Robertson, D.Oren, F.Shipway, R. Chailly e I.Karabtchevsky. Con il Ricatti Ensemble, gruppo con il quale ha inciso i CD “Ricatti Ensemble”, “Suites”, “Ad ore piene” e “Che ne sarà” svolge attività concertistica in diverse situazioni, dal teatro alla danza e alla musica d’autore. Ha composto brani per sax solo e musiche a tema su poesie di Hikmet. Ha tenuto corsi di sassofono a Milano, Sassari, La Spezia, Pesaro, Pescara, Trapani, presso il Koninklijk Conservatorium di Anversa e il Conservatorio Óscar Esplá di Alicante. Dal 2007 è docente di sassofono presso il Conservatorio “G.Martucci” di Salerno. Ha registrato il CD per sassofono solo “In Volo” per l’etichetta Velut Luna.

Curriculum Sandro Miori

Sassofonista e flautista si muove stilisticamente tra cool jazz, hard bop, jazz modale e libera improvvisazione. Si trova a suo agio anche nella world music (afro, musica araba e reggae) e nella musica soul, pop, rock, blues e r'n'b.

Tra le sue principali influenze vi sono i sassofonisti John Coltrane, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Joe Henderson, Archie Shepp, Jan Garbarek, Lee Konitz, Pharoah Sanders, Charles Lloyd e Stan Getz.

Nato a Bolzano nel 1961. Il suo primo strumento (a parte l'armonica a bocca, che ha suonato già dall'infanzia) è stato il flauto alla scuola media del Conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano.

Nel 1985, dopo un paio d'anni all'università di architettura di Venezia, si è trasferito a Vienna, dove tuttora risiede. Alla locale Accademia di Musica ha studiato sassofono classico presso il prof. Oto Vrhovnik e jazz presso il prof. Martin Fuss nonché flauto come secondo strumento presso il prof. Raphael Leone.

Successivamente ha vinto una borsa di studio per il Conservatorio di Hartford (Connecticut/USA), dove ha studiato per un anno presso il prof. George Sovak.

Ha partecipato a svariate master classes tra l'altro con i sassofonisti Steve Lacy, Bob Berg, Lee Konitz, Paul Jeffrey, Bill Pierce, Jim Odgren, George Garzone e Jerry Bergonzi nonché con i flautisti Robert Dick, Wil Offermans e Bill Holcombe.

Ha collaborato con la Reform Art Unit, Sunny Murray, Walter Malli, Peter Gabis, Henrik Hallberg, Michael Kneihs, Walid Rouissi, Lorenzo Frizzera, Wolfgang Reisinger, la Blue Eyes Big Band, la Vienna Improvisers Orchestra e molti altri. Durante la sua permanenza negli USA si è esibito con il New England Jazz Ensemble, il Walt Gwardyak Quartet e Dave Santoro. Come leader del Paradox Jazz Group ha suonato con Thomas Malina, Richard Filz, Alexander Meik, Markus Zahrl, Oliver Steger, Mike Breneis e Ulrich Drechsler. Nell'ambito della band di Reggae-Rocksteady "The Riddimstix" si è esibito con Rick Toldon, Courtney Jones, le leggende del reggae Roy Ellis, Rico Rodriguez, Dave Barker e the Pioneers nonché con il "King of Ska"Derrick Morgan. Con il pianista friulano Angelo Comisso è legato da una lunga collaborazione in duo e in quartetto.

Insegna sassofono e flauto jazz e conduce una jazz stage band al Vienna Konservatorium e al Prayner Konservatorium, due istituti privati equiparati della capitale austriaca.

Dal 2014 conduce la "Big Peter‘s Band", una big band amatoriale.

Il Sandro Miori Quartet comprende i musicisti austriaci Max Tschida al piano, Sebastian Küberl al contrabbasso e Klemens Marktl alla batteria.

Der Saxophonist und Flötist Sandro Miori ist 1961 in Bozen/Italien geboren. Er lernte als erstes Instrument Querflöte an der Mittelschule des Bozner Konservatoriums (vorher griff er gerne zur Mundharmonika).

1985 zog er nach Wien, wo er an der Musikhochschule die Pädagogische Ausbildung für Saxophon-Klassik beim Prof. Oto Vrhovnik und für Jazz-Saxophon bei Martin Fuss mit Schwerpunkt Querflöte beim Prof. Raphael Leone absolvierte. Als Stipendiat verbrachte er ein Studienjahr am Hartford Conservatory (Connecticut/USA) bei George Sovak.

Er nahm an zahlreichen Master Classes u. a. mit den Saxophonisten Steve Lacy, Bob Berg, Lee Konitz, George Garzone, Jerry Bergonzi und mit den Flötisten Robert Dick, Wil Offermans und Bill Holcombe teil.

Er spielte und machte zum Teil Aufnahmen mit Reform Art Unit, Sunny Murray, Walter Malli, Peter Gabis, Henrik Hallberg, Wolfgang Reisinger, Michael Kneihs, Walid Rouissi, Lorenzo Frizzera, der Blue Eyes Big Band, dem Vienna Improvisers Orchestra und vielen anderen. Während seines USA Aufenthalts war er Mitglied des New England Jazz Ensembles und trat mit dem Walt Gwardyak Quartet auf.

Als Leader der Paradox Jazz Group trat er u. a. mit Thomas Malina, Richard Filz, Alexander Meik, Markus Zahrl, Oliver Steger, Mike Breneis und Ulrich Drechsler auf. Als Mitglied der Reggae-Rocksteady Formation The Riddimstix trat er mit Rick Toldon, Courtney Jones, den Reggae-Legenden Roy Ellis, Rico Rodriguez, Dave Barker und the Pioneers sowie mit dem King of Ska Derrick Morgan auf.

Mit dem italienischen Pianisten Angelo Comisso verbindet ihn eine jahrelange Arbeit im Duo und Quartett. Er tritt regelmäßig mit dem Labyrinth (Association of English-Language Poets in Vienna) auf. Mit der amerikanischen Dichterin Hillary Keel nahm er die CD „Love and Death“ auf. Er war Mitglied der Rocksteady Allstars, der Begleitband des im Juli 2016 verstorbenen Liedermacher Sigi Maron. Er ist Mitglied der Gruppe Vienna Melounge.

Er unterrichtet Saxophon und Jazz-Querflöte und leitet eine Stage Band am Vienna und am Prayner Konservatorium. Seit Herbst 2014 ist er passionierter Leiter der Big Peter‘s Band, einer engagierten Amateur-Big Band, die Musiker aus Burgenland, Niederösterreich und Wien sowie Taiwan, Japan und Italien vereint.

Curriculum SIMONE VIRGILI

Sax (Alto-Soprano-Tenore-Baritono), Clarinetto, Akai EWI, Voce.

Nato a Roma il 24/06/1976 e musicalmente all'eta di 7 anni come piccolo sassofonista nelle fila della Banda Musicale di Riano (RM), viene subito indirizzato allo studio approfondito del clarinetto dal suo insegnante.

A 17 anni consegue il diploma di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Musica S. Cecilia in Roma, allo stesso tempo unitamente agli studi avanzati di clarinetto riprende l'attività di sassofonista e inizia a frequentare i palchi del mondo musicale romano.

La sua attività di musicista si evolve in varie forme:

piccoli ensemble di musica classica, bande musicali, marching band, orchestre di musica da ballo e band di varie estrazioni (blues-funky-disco-pop-standard jazz-cantautorato).

Direttore della Banda Musicale S. Giorgio di Riano (RM) dal novembre 2005, ad oggi svolge anche attività di composizione e arrangiamento, oltre a lavorare sul palco come sassofonista (soprano-alto-tenore-baritono), suona anche lo strumento elettronico a fiato Akai EWI, è al microfono come lead vocal, corista o whistler.

Nella sua passione per la sperimentazione di nuove sonorità e fusioni multigenere,

ha collaborato e collabora tutt'ora in diversi progetti.

Da sottolineare, fra questi:

Appocundria - Tributo a Pino Daniele (2004/2005)

Fiamma d'Amor Viva (sperimentazione poesia rock)

Emporium Band (attuale) Eventi privati e non, multigenere, dal jazz/lounge al funky dance.

Animals Pink Floyd (attuale) Show musicale sui Pink Floyd che propone i suoi live ispirandosi a scenografie e repertori dei concerti storici della Band.

PJNC Project (attuale) Progetto di omaggio al Neapolitan Power che parte da Pino Daniele e

James Senese/Napoli Centrale..

MinieraFonica progetto in cantiere di musica originale cantata e non, il cui filo conduttore è la composizione dei pezzi lasciandosi ispirare dalle più varie contaminazioni musicali.

Curriculum Angel Ballester Veliz

Nasce il 13 dicembre 1969 - Holguin, Cuba Residenza: Formazione scolastica

’81 -’88
“Scuola Vocacional de Arte Raul Gomez Garcia” - Holguin (Cuba) viene ammesso dopo un’accurata selezione ed inizia a studiare il Sassofono all’età di 11 anni concludendo il livello elementare.

’84 - ’88

“Scuola Nazionale di Musica E.N.A” - Habana (Cuba).

Supera l’esame che le permette di passare al livello superiore dell’istruzione tecnica e professionale e gli viene conferito il diploma di sassofonista e professore di sassofono.

’88- ’95
“Istituto Nazionale d’Arte I.S.A” - Habana (Cuba) Consegue la laurea presso la facoltà di musica dell’Avana

Premi

1° Premio al Concorso Amadeo Roldan - Avana (Cuba) ’84 1°Premio al Festival Nazionale di Musica da Camera - Avana (Cuba) ’86 1° premio al Concorso Internazionale di Musica Contemporanea - Avana (Cuba) ’94
1° Premio concorso di Jazz “Saxofolies” - Chartres, (Francia) ’96 Riceve il premio internazionale “Habana Master” rilasciato da Habana holding LTD - (Londra)
Premio della popolarità al Festival di Jazz di Miri - (Malesia) 2007

Discografia

Lp Laureati concorso Amadeo Roldan - (Cuba) ’84
Lp Unisono - Studi Egrem (Cuba) ’85
Lp Habana Sax - Studio Egrem (Cuba) ’93
Cd Live Metamorfosi - Studi Dakota (Francia ) ’97
Cd Ultrasonido - Studio Egrem (Cuba ) 2000
Cd Romance de Chiquillos - Azucar Band 2001
Cd Ilustrado caballero de Paris, Gerardo Alfonso - Studio Egrem (Cuba)

2002
Cd Made in Cuba, Anais Abreu - Studi Egrem (Cuba) 2002
Cd Homenaje a Juan Manuel Serrat - Studi Egrem (Cuba) 2003
Cd Brain Stormy - Studio Egrem (Cuba) 2004
Cd Lo tengo to’ Pensao, William Vivanco - Studio PM Record (Cuba) 2004
Cd Gowtet, David Murray & the Gwo Ka Masters w/ Pharoah Sanders -

Studi Justin Time Records Inc - Montréal Québec (Canada) 2004
Cd Corazon Presumido, Leyanis Lopez - Studio Egrem Lusafrica Cuba

2005
Cd Chiquilin, Canzoni per Bambini - Studio Egrem (Cuba) 2007
Cd VL Big Band “Plays Don Elis” (Italia) 2012
Cd Vorrei Dirtelo, Mauro Marcantoni - (Italia) 2012
Cd Safar - Ensemble Turchese (Italia) 2014

Composizioni Musicali Registrate
Homenaje a Oni - Aché
No solo con Palabras
Ultrasonido
Pensando en Serio

Alas

Altas y Bajas
Olor a Hierba
Limite di Velocità
Caminalo pero no lo Corras
Pa’ Ti Na’Má
TR 7 TR
Cambiando la Ruta

Metamorfosis

Nonché arrangiamenti a Brani come:

Composizioni non registrate

Favole per Bambini “Orico il pesce Principe e il castello di Ghiaccio”

• Musica per lo spettacolo multimediale di Danza e Teatro “Contro Natura”

Tarantella

“Joe Spring”
“Caravan”
“Manteca”
“Bouncing with Bob”
“Rainsville”
“Mambo Influenciado”
“Yardbird Suite”

Attività Didattica

Laboratorio Musicale La Musica Afro - Cubana presso il “Conservatorio F.A Bonporti di Trento - Riva del Garda” ( Italia ) w/ Sax Lab Orchestra, 2015
Master Class presso “Il Conservatorio Superiore” di (Parigi) 2006
Master Class Presso “Amburgo Università di Musica e

Spettacolo” (Germania) 2005
Master Class alla “Accademia Internazionale di Musica, Nancy” (Francia)

2001
Master Class presso “Berklee College of Music, Boston (U.S.A) 2000
Laboratorio Musicale presso il “Conservatorio Regionale di Musica Saint

Pierre des Corps” Tours (Francia) ’97 - ’99

Master Class Presso il “Conservatorio National Superiore di Musica a Lyon, (Francia) ’99
Master Class presso il “Conservatorio di Musica di Strasbourgo, (Francia) ’99
Professore di Sassofono presso la “ Scuola Nazionale d’Arte E.N.A Avana ( Cuba) ’96 - ’98
Master Class presso il “ Conservatorio di Musica di Luxembourg” ’98 Esperienze Professionale come Sassofonista

Africa: Tournée in Nigeria con “Habana Sax” 2005
Aruba: Tournée in Omaggio a “Compai Segundo” 2002 Austria: Festival “Donau Incel" 2007- 2008
Bahamas: Festival “World Music in Jazz” 2002 - 2003
Belgio: Tournée in diversi Festival di musica Jazz dal ’94 al ’99

Antillannse Festival Leopoldsburg, Limburgo 2015 Brasile: Tournée ’92

Canada:

Festival “Sunfest-London” Ontario 2002
Festival “D’etè” - Québec City 2002
Festival “Atlantic jazz - Halifax” Nuova Scozia 2002
Festival “Winnipek Folk” 2002 - 2003
Festival “Cool Jazz Winnipeg” 2004
Festival “Nuit d’Afrique” - Manitova, Montrèal, Québec 2002 Festival “Folk Music” - Vancouver British Columbia 2000
XII Congresso Mondiale di Sassofono 2000
in rappresentanza di Vandoren e Selmer

Cuba:

Festival Internacional “Jazz Plaza” - Avana 2005 - 2006 Festival “Avana - Holding” 2005
Tour Nazionale nelle Scuole superiori 2003
Concerto con l’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Avana

Teatro Mella sotto la direzione Manuel Duchesne Cuzán’98 Concerto con L’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Avana
Teatro Amadeo Roldán sotto la direzione di Ivan Del Prado 2007.

Estonia: Festival “Saxomania" ’98
Espana: “ IX Congresso Mondiale di Sassofono” Valencia ’97

Francia: La Fête della Musique, Taverny Paris ’91
Concerto au Centre Culturel, Saint Pierre des Corps Tours ’93

Festival di Musica Afro- Cubana a Chambery 1995
Festival “Internazionale di Jazz Emil” - 13 Nancy 1996 Festival “Musique du Monde” Paris Cartiere d’Etée 1996 Festival internazionale Nancy “jazz Pulsation" ’96
Festival Internazionale “Zimud" ’97
Concerto al “Jazz Rock Café” Niza Jazz Festival ‘98
Festival Internazionale di Jazz - Niza ’99
Fiera Internazionale di Musica in rappresentanza
“Selmer e Vandoren” ’99
Festival “des Enfents de Jazz” - La Barcellonet ’99
Concerto “ Selmer and Friends La Cigale” Parigi 2000 Concerto Radio Francia Internazionale, Parigi 2000
22° Festival International Jazz Rive De Gier pay du Gier 2000 Festival De “Quibre Dunbes” 2004
Festival di jazz alla “Souterraine" 2004 - 2005 - 2006 Vandojan au sunside, 2004
Festival de Saxofon - Strasbourgo 2004
Festival jazz, “Cinq Continent” Quinta Edition w/

David Murray & the Gwotte Masters 2004 Concerto au New Morning Parigi 2000
Concerti nella sede Selmer a parigi 2002 - 2003 Congreso Mondiale di Sassofono, Strasburgo “SaxOpen” con CubanoSax Quintet 2015.

Concerto 27eme Edition Université Européenne de Saxophone 2016

Germania: Festival di Jazz a Wiersen ’99 - 2000 Festival Jazz Rally a Duseldorf 2003

Inghilterra: Festival “Avana - Holding” Londra 2005
Italia: “Festival Internazionale delle Arti” - Campobasso 2000

Garda Jazz Festival, Riva del Garda 2009
Lagarina Jazz Festival con VL Big Band 2009
Concerto New Project Swing Orchestra Auditorium, Trento 2010 Concerto al Sudtirol Jazz Festival Bolzano 2010
Tour con Orchestra Terrestre, Festival suoni della Murgia Puglia

2011
Festival “Musica in Viaggio” con Modern Saxofon Quartet 2011 Festival “Suoni delle Dolomiti” Modern Saxofon quartet 2011 Festival “Suoni delle Dolomiti” Orchextra Terrestre 2012 Concerto Teatro Cristallo-Orchextra Terrestre, Bolzano 2012 Concerto Sala Civica- New Project Orchestra, Merano 2012 Festival “Suoni delle Dolomiti” w/ Cloud’s Quinte 2013
Invito alla Trasmissione R.A.I per due occasioni Alle “Falde del Kilimangiaro” 24 marzo, 24 Maggio 2013
Partecipa come sassofonista nella serie TV co- prodotta da R.A.I Fiction e Italian International film in collaborazione con Trentino Film commission “Anna e Yousef”. 2014

Festival Solstizio d’Estate w/ Cloud’s Quintet 2013
Festival jazz a Levico w/ Cloud’s Quintet 2013
Steinegg Live Festival w/ Jojo Mayer & Steinegg Live Big Band

2013
Padova Jazz Festival w/ Cloud’s Quintet 2013
Concerto Teatro Valle Occupato-Orchextra Terrestre 2013 Concerto Teatro Puccini, Merano-Zato So Sing Orchestra 2013 Concerto con “Zato So Sings Orchestra” ProJazz, Merano 2013 Rasegna “Musica! Musica! all’Auditorium S.Bartolomeo (TN) 2013

Festival “Suoni delle Dolomiti “ Quinteto Turchese and Mark Baldwin Harris 2014 ( presentazione del Cd Safar )
Stagione di Jazz “ The World Accordion" di Gil Goldstein

Auditorium di Trento - Teatro Olimpico di Vicenza 2014
Concerto w/ Modern Sax Quartet-Castello di Pergine, Trento 2014 Concerto w/ Quintetto Turchese, Parco Naturale di

Paneveggio, Pedrazzo 2014
“EXPO MILANO” 2015 con Mi Toque, Giornata dedicata a Cuba

2015
Festival “Sax Art a Faenza” con Tàkata Trio 2015
Concerto Teatro Valle dei Laghi - Quintetto Turchese, Vezzano 2015 RAI 3, “ La Stanza della Musica”- Quintetto Turchese Bolzano 2015

2016
Concerti a Berlino, Milano, Oslo - Haila Maria Mompie Febbraio 2016

MasterClass e Concerto w/ cubanoSax - Conservatorio di Dieppe, Francia
Festival Solstizio D’estate - Quintetto Turchese
Festival Latino, Milano - Manuel “Manolin” Gonzalez Hernandez (El Medico de la Salsa)

Concerti a Roma, Salerno w/ Jussur Project
Concerti w/ Ernestico Cuban Jazz Session - Tour “ Ciao Italia”

Latvia: Tour di Concerti con Habana Sax ’99
“The 4th International Saxophone Music Festival” 2005

Luxemburgo: Tour di Concerti con Habana Sax ’99 -2000 Martinica: Festival Jazz di Martinica con “Habana Sax” 2000

Emission TV Big’n Jazz” Live au Yuca Bar 2003

Malesia: Festival Internazionale di Jazz a Miri 2007 Tour Concerti Kuala Lumpur 2007

Panama: Tournée di Concerti e Master Class, Ciudad Panama, 2001 Panama Jazz Festival 2002

Polinesia Francese: Festival Jazz di Tahiti Giugno 2000
Concerti a Tahiti, Morea, Bora Bora, Settembre 2000

Concerto al “Mana Rock Café” 2000

Concerto Al Tahiti Beachcomber Park Royal 2000 Repubblica Ceca: Jazz Festival “Goes to Town" ’97

Polonia: Rondò Jazz Festival ’97 Festival Jazz Meeting ’97

Svizzera: Festival Jazz “Contreband” 2003

U.S.A: Concerto nella “Grand Opera House Wilmington Delaware” ’99 e 2001

Concerto “S.O.B New York City” ’99
“Concert at Scullers” Jazz Club Boston 2000 “Sanzibar Blue” - Jazz Club, Philadelphia 2000

Concerto At the Egg, Empire State Plaza, Albany 2001

Concerti al:
“The Empire Theatre” ( The EGG ) Albany, NY 2001 “The State Theatre New Brunswick, NJ 2001

“Maryland Center for the Art Annapolis, MD 2001 “Ridgefield Playhouse Ridgefild, CT 2001
“Garde Arts Center New London, CT 2001 “Diana Wortham Theatre Ashville, NC 2003 “Maryland Hall Annapolis, MD, 2003

Rahway, NJ Union County Arts Center 2003

Collaborazioni Artistiche con:

Gil Golstein, Gerry Bergonzi, Mike Smith, Jesus Chucho Valdés, David Murray, Michele Ascollese, Dafnis Prieto, Elmer Ferrer, Luis Felipe Lamoglia, JoJo Mayer, Robert Bonisolo, Rosano Emily, Guido Bombardieri, Stefano Bedetti, Fabio Petretti, Mario Enrrique (Mayito) Rivera, Haila Maria Mompie, Manuel “Manolin” Gonzalez Hernandez (El Medico de la Salsa), Juan de Marcos González, Francisco (Pancho) Amat, Philipe Gueis, Irving Acao, Don Pancho Terry,

David Alvarez, Osmany Paredes, Tony Perez, Manuel Mirabal, Claude Bolling, Amaury Perez Vidal, Alfredo Rodriguez, Vannia Borges Hernandez, Julio E. Padròn Veranes, La Compagnia di Teatro “Buen Dia”

Orchestra Big Band di “Tropicana” della L’Avana,Claudius Valk, Mark Baldwin Harris, Emilio Morales, Emilio Vega.

Curriculum TOBIA BONDESAN

Nasce nella provincia senese (a Poggibonsi), in toscana, il 14 di agosto del 1990.

Per un caso del tutto fortuito (una supplenza di educazione musicale durante le scuole medie da parte di un sassofonista) inizia a suonare il sax alto all'età di 12 anni, spinto da un insegnante che nota la sua facilità nell'approccio agli strumenti a fiato. Da allora si appassiona allo strumento e inizia a frequentare, dopo un paio di anni di studio privato, i corsi invernali di Siena Jazz: dopo i primi passi all'interno della scuola senese, si iscrive al diploma quinquennale che completa nel 2013, con una tesi sulle forme aperte. Passato intanto quasi definitivamente al sax tenore, segue diversi seminari e workshop, sia intorno a Siena (frequenta i Seminari senesi di musica jazz 2008, 2011, 2013, segue con interesse gli stage dell'open combo di Silvia Bolognesi, gli è offerto il workshop con Enrico Rava), che in altre città. Segue corsi annuali con improvvisatori e professionisti delle varie branche della musica contemporanea come Stefano Bartolini (sax) e Alessio Riccio (batteria). A 23 anni si iscrive al primo anno della Siena Jazz University, che completa nel 2015 con il massimo dei voti e come primo laureato della prestigiosa istituzione: in questo percorso didattico ha la possibilità si studiare con Achille Succi, Stefano Franceschini e Pietro Tonolo come docenti di strumento e di incontrare sul suo percorso accademico figure importanti come Stefano Battaglia, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Giovanni Falzone, Ferruccio Spinetti, Silvia Bolognesi, Simone Graziano, Paolo Birro, Stefano Onorati, Tony Cattano, Roberto Rossi, Roberto Spadoni, Alessandro Giachero e molti altri. Ha inoltre la possibilità di frequentare stages tenuti da personalità di spicco del jazz internazionale come TimBerne, Steve Lehman, Michael Blake, John Taylor, Rouben Rogers ed altri. Si forma musicalmente sia all'interno di grandi ensemble e big band (ABB, new world music ensemble di Mirco Mariottini, Siena Jazz University big band) che in diversi piccoli gruppi. Forma nel 2011 l'Uroboro Open Collective, ottetto di musicisti provenienti da molte città toscane, centrato sulla Conduction, mentre continua a frequentare gli ambienti dell'improvvisazione libera fiorentina e pisana (Improzero,Cobralibre).

Nel luglio 2014 fonda un collettivo di improvvisatori che riunisce musicisti da tutta Italia: BlueRing-Improvisers. L'esperienza è positiva e si rivela un veicolo di scambio di idee per i numerosi avventori: recente la registrazione di un disco a nome del collettivo (estate 2016).

Intanto con il nuovo progetto Fabbrica 5 compone e arrangia fino a classificarsi sul podio, con questo gruppo, del concorso promosso da Conad: suonerà sul palco principale di Umbria jazz nell'estate 2014 e nella stessa manifestazione nel 2015. Con lo stesso gruppo suonerà anche al festival "Novametis" di Modena e inciderà un disco in uscita nell'inverno 2016.

Lavora spesso in duo: con suo fratello Michele (contrabbasso) nel duo Brotherhood e in un duo di sax e live electronics con Cristiano Bocci, con il quale ha inciso 2 album: "instruments" e "old postcards".

E' responsabile dell'orchestra stabile del collettivo BlueRing Improvisers, la BlueRing Orchestra.

Suona nella Big Band del conservatorio Martini e nella Tower Jazz Composers Orchestra, formazione stabile del Torrione Jazz Club di Ferrara diretta da Alfonso Santimone e Piero Bittolo Bon.

E' stato chiamato a registrare le linee di fiati in alcuni progetti pop-rock.

Come attività collaterali alla performance live e all'insegnamento, è stato responsabile delle musiche dello spettacolo teatrale "Icaro", rappresentato in alcuni importanti teatri italiani, e delle colonne sonore di alcuni cortometraggi.

Attualmente studia e vive a Bologna, frequenta il secondo anno della specialistica in musica jazz del conservatorio G.B.Martini, compone musica originale e suona in diverse formazioni Bolognesi.

Curriculum MATTIA GROTT

Nato nel 1996, inizia gli studi musicali all’età di sei anni, dapprima con il violino passando poi al saxofono con gli insegnanti Silvia Fasanelli e Alberto Pellizzari. Prosegue lo studio dello strumento e della composizione presso il conservatorio F. A. Bonporti di Trento con Cosimo Colazzo e Daniele Carnevali. Partecipa a masterclass con importanti saxofonisti di fama internazionale quali Ties Mellma, Pekka Savijoki, Connie Frigo, Russel Peterson ed Arno Bornkamp. Prende parte alle 12° e 13° edizioni dell’ Accademia Internazionale di musica di Lasino. Ottiene il diploma di merito al 17° concorso internazionale per giovani strumentisti a Povoletto (Udine). Attualmente insegnante di saxofono, solfeggio e propedeutica presso la banda musicale Felice e Gregorio Fontana di Pomarolo, di cui è membro dal 2006, partecipa a svariati eventi e concerti in qualità di solista, nonché a varie rappresentazioni teatrali con lo spettacolo “Le rose dei Balcani” organizzato dall’ associazione Grande Quercia di Rovereto. Nel 2016 si esibisce in concerto a fianco di importanti artisti internazionali quali Matthew Herbert, Enrico Rava e Giovanni Guidi. E’ tuttora membro dell’MPsaxophone quartet, che vanta numerosi concerti in Italia tra cui alcuni realizzati in collaborazione con il coro dell’università di Verona, proponendo a fianco del repertorio classico brani di intrattenimento ed altri originali dedicati al quartetto ( “Eclissi”, “Alpine Variations” ), nonché numerose trascrizioni storiche ed un vasto repertorio contemporaneo. Affianca all’attività di musicista anche quella di compositore e arrangiatore, scrivendo vari brani tra cui alcuni su commissione ( rilevanti “Going to the court of the king”, commissionato dal liceo musicale F. A. Bonporti per la bBrass ensamble in occasione del gemellaggio con la città di Hof, “Vulcano”, “Fuochi fatui”, “Eclissi” , “ Carnevale di Venezia” per sax contralto e banda, eseguito la prima volta nel 2016 al teatro Zandonai di Rovereto con solista Mattia Grott ).

Curriculum DAMIANO GRANDESSO

Classe 1990, vicentino, è membro dei Five Sax e del Milano Saxophone Quartet.

Nonostante la sua giovane età ha già suonato nelle più prestigiose sale di tutto il mondo: Musikverein Vienna, Taipei National Concert Hall, Teatro del Lago Cile, Citè de la Musique Paris, Concertgebouw Brugge, Konzerthouse Vienna, Bruxelles Flagey, Gasteig Munich, Belgrade Philharmonic, Concertgebouw Amsterdam.

Ha eseguito più di trenta prime esecuzioni di compositori da tutto il mondo, gran parte dedicate a lui, lavora in particolare con: Giovanni Bonato, Mario Pagotto, Leonardo Schiavo, Alberto Schiavo, Federico Zattera, Gianni Giacomazzo, PierDamiano Peretti...

Tiene regolarmente masterclass in Italia, Spagna, Serbia, Sud America, Asia...

Dal 2012 è regolarmente invitato a suonare con la Bruxelles Philharmonic Orchestra e la Belgrado Philharmonic Orchestra.

E’ vincitore di 12 primi premi in concorsi nazionali ed internazionali.

Ha registrato cd per: ARS, Azzurra Music, Orlando Records.

Si diploma con il massimo dei voti a 16 anni presso il conservatorio di Vicenza da privatista sotto la guida del maestro Dario Balzan. Consegue il master in sassofono presso il conservatorio di Milano nella classe del maestro Daniele Comoglio, con il massimo dei voti e la lode. Si specializza poi a Vienna nella classe del maestro Lars Mlekusch e a Bordeaux (Francia) con Marie Charrier.

Curriculum EMANUELE DALMASO

Diplomato in Sassofono al Conservatorio di Musica di Trento con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Ha seguito vari corsi di perfezionamento con David Brutti e studiato anche con il sassofonista Pepito Ros. Insegna presso la Scuola Musicale ‘Il Diapason’ di Trento. Ha tenuto seminari sulle tecniche contemporanee per il sassofono al Conservatorio di musica di Trento. Ha tenuto una masterclass di Sassofono per l’Accademia estiva internazionale di Lasino, È membro del Motocontrario ensemble, con il quale ha eseguito molte opere in prima esecuzione assoluta. Più in generale, come sassofonista, è protagonista di prime esecuzioni di opere scritte appositamente per lui. Membro del Duo ‘To B.E. 2’, sassofono e live electronics, per cui collabora con Raul Masu, ha pubblicato il CD ‘UP’ per l’etichetta Liarss. Suona in duo con il pianista Cosimo Colazzo e, sempre in duo, con il percussionista Federico Agnello.

Curriculum MASSIMILIANO GIRARDI

Docente di saxofono presso il conservatorio di "F.Cilea" di Reggio Calabria, è ideatore, fondatore e direttore artistico del primo festival euroregionale (Trentino,Alto Adige e Tirolo) di musica classica “Alpen Classica Festival” ,del primo festival euroregionale dedicato al saxofono “Alpen Classica Saxfest” e direttore artistico di "Eursax 20" (terzo congresso europeo del saxofono).

Collabora con diverse formazioni cameristiche tra cui il Milano Saxophone Quartet, il Sargas duo (sax e organo), Worksong Duo (sax e fisarmonica). Si è esibito in prestigiose sale da concerto come il Musikverein Wien (Goldener Saal), Konzerthaus Wien, Sala Verdi di Milano, Mozarteum di Salisburgo, Triennale di Milano, Filarmonica di Belgrado, Filarmonica di Trento, Teatro Vittoria Torino, Teatro Ristori Verona, Duomo di santo Stefano, Muth Theater Wien, Bielsko Concert Hall, Accademia musicale di Katowice e Cracovia, Università di musica “Frederik Chopin” di Varsavia, e festivals come Klangspuren Schwaz, Milano Musica, Festival Mito, Transart Festival, Società del Quartetto di Vicenza, Società del Quartetto di Milano, Vienna Saxfest, Musica Riva Festival, Stage internazionale del saxofono di Fermo, Laudes Organi Wien, Vespri d’organo di Monza, Italian Saxweek, Opera Estate, Chile Saxfest, Festival de Musica da Camera “Chiloè Concertante”, Temporada de Musica UTEM (Chile) ”Friday Nights with Yury Revich”, Tarapaca Musica Festival (Chile), Bielsko Biala Saxfest (Polonia) ed altri. Come solista ha eseguito in prima esecuzione austriaca il “Concerto Comoenia” del compositore belga Maarten de Splenter. Ha registrato per ARS, Azzurra Music ed Ambiente. Tiene inoltre regolarmaemente Masterclass in Europa e in America. Molto attivo nell’ambito della musica contemporanea ha eseguito più di 40 prime assolutee diversi compositori tra i quali Hannes Kerschbaumer, Pier Damiano Peretti, Maurizio Azzan danno dedicato a lui alcune opere per saxofono. Invitato regolarmente dall'ensemble Chromoson ha collaborato anche con diversi ensembles di musica contemporanea tra i quali “OENM” (Österreichisches Ensemble für Neue Musik). Studia al conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, dove consegue il diploma accademico di secondo livello con il massimo dei voti nella classe del maestro Daniele Comoglio. Dopo la laurea ha frequentato un ulteriore biennio di specializzazione a Vienna al Konserwatorium Wien, sotto la guida del M. Lars Mlekusch. Accanto all’attività musicale, si è laureato anche in “Lingue e letterature moderne” e in “Lingue e letterature moderne euroamericane” con il massimo dei voti e lode, studiando presso l’università di Trento e di Graz.

Massimiliano è artista D’Addario, Zac Ligature, Le Freque e Selmer

Curriculum ENRICO MARCHIORO

“musicista padovano, è il primo ad avere ideato e a suonare un sassofono ad intonazione naturale la cui frequenza di riferimento è 432 Hz” Wikipedia.

Nato le idi di Marzo del 1985, si è diplomato in Saxofono al Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo sotto la guida del M° Stefano Venturi. Perfeziona gli studi classici durante lo Stage internazionale del Saxofono di Faenza con il M° Marco Albonetti e all’Accademia di Santa Cecilia di Portogruaro con il M° Federico Mondelci e Marco Gerboni con cui si esibisce nella Saxorchestra.

Durate gli ultimi anni di studi, ritrova la passione per il Jazz grazie all’iniziativa del M° Marco Tamburini che lo coinvolge nell’organico della Venezze Jazz Band e gli presenta il M°Stefano Bedetti che completerà definitivamente la trasformazione da sassofonista classico a contemporaneo.

Il percorso di formazione tecnica prosegue con il M° Massimo Salvagnini, che tutt’oggi è consigliere e guida spirituale.

L’attività concertistica in campo Rock e Pop inizia da giovanissimo, a 21 anni, con la formazione Ska-Punk Talco, con i quali si esibisce fino al 2014 suonando nei palchi e nei Festival più importanti d’Europa, come ad esempio il Vina Rock in Spagna davanti ad un pubblico di oltre 50.000 persone, per ben tre edizioni, il Kubana Festival di Anapa sul Mar Nero, il Greenfield Festival di Interlaken in Svizzera e in Oriente il Fuji Rock Festival per un totale di oltre 600 concerti in tutto il mondo.

Nel 2014 la necessità di cercare nuove e più personali forme di espressione ed interazione con le persone, attraverso il linguaggio dell’arte dei suoni e dell’improvvisazione, portano ad una importantissima intuizione, quella di creare, in sinergia con la ditta maceratese Borgani, il primo saxofono al mondo ad essere costruiti con “diapason” a 432hz.

Si chiama SOPRAVVIVENZA MUSICALE il progetto solista che vede Enrico Marchioro mettere in luce le sue capacità di suonare creando un flusso vitale, dove aritmie e diversificazione dei suoni coinvolgono lo spettatore in un viaggio verso l’ascolto della propria presenza. Le note risuonano come forza ancestrale, maschile e molto terrena, secondo una interpretazione primitiva dello strumento. È ciò che sopravvive ad ogni manierismo sonoro della musica.

Curriculum RALF Saxophone Project

nasce nel 2012 per forte volere dei suoi componenti, che hanno conseguito e che sono in corso di diploma presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "G. Briccialdi" di Terni sotto la guida del M. Fabrizio Benevelli, e già attivi nelpanorama musicale italiano nonostante le giovani età . La formazione si è esibita per importanti stagioni cameristiche come quella dell'Associazione Filarmonica Umbra, dell'Associazione "Benedetto Marcello" di Teramo; nell'agosto del 2015 si esibiscono in due concerti nella splendida cornice del padiglione Italia presso Expo Milano 2015 per la rassegna "Giovani Talenti", e nell'ottobre 2016 all'interno della manifestazione "Cremona Mondomusica" in collaborazione con L'Accademia Italiana del Clarinetto. Inoltre i componenti risultano vincitori o premiati in numerosi concorsi nazionali ed internazionali di esecuzione musicale e collaborano con importanti enti musicali come l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma e l'Orchestra Filarmonica Italiana.

L'ensemble di Saxofoni è probabilmente una delle formazioni più versatili che possiamo incontrare nel panorama musicale; la capacità di ricreare sonorità vicine al quartetto d'archi e allo stesso tempo quelle di una sezione di big band lo rende una formazione unica nel suo genere. Il repertorio proposto, che si adatta a manifestazioni ed attività musicali di qualunque genere, spazia tra le composizioni originali che sono state dedicate alla formazione di quartetto e trascrizioni di importanti pagine del repertorio classico e moderno in formazione di sestetto.

Curriculum FABRIZIO BENEVELLI

Diplomato in Saxofono sotto la guida di M.Ferraguti con il massimo dei voti e la lode, in Clarinetto con M.Fornasari all’istituto A.PERI di Reggio Emilia, partecipa al corso europeo di formazione per professori d’orchestra SUONI a Piacenza, si perfeziona con il Trio di Parma ed i maestri F.Fusi, F.Mondelci, M.Marzi e M.Gerboni.

I° classificato all’audizione presso l’ARENA di VERONA, collabora con le principali orchestre italiane diretto tra gli altri da R.Muti, E.Morricone, N.Piovani, A.Lombard, W.Marshall, D.Oren, J.Webb, Y.Termikanov, W.Barkymer, J.Adams, F.Cramer, K.Farrell, P.Walsh, E.Mazzola, V.Parisi, J.Axelrod, D.Bernardelli, P. Steinberg, F. Lanzillotta, M. Poschner, A. Manacorda.

Vincitore di numerosi concorsi, solista con le orchestre INTERNAZIONALE d’ITALIA, CITTÁ di SAN PIETROBURGO, Filarmonica A.TOSCANINI e la Fisorchestra FANCELLI di Terni, è parte integrante di SAXOFOLLIA col quale riceve il primo premio a 8 concorsi internazionali, incide i dischi OMAGGIO a J.FRANCAIX (2000), LIKE STRINGS (2011), ON THE REEDS (2013), VISSI D’ARTE (2014), INTO THE TRUMPET (2014), ESTATE (2015), VOICE ON AIR (2016), partecipa al XIV WORLD SAX CONGRESS di Lubjana, suona con il saxofonista E.Rousseau, i trombettisti Flavio Boltro e Marco Pierobon, l’oboista Luca Vignali, i cantanti Stefania Rava e Walter Ricci e porta avanti svariati progetti tra cui SAXOFOLLIA Project & GIUFFREDI BROTHERS.

Prende parte agli spettacoli RE NUDO di L.Lombardi con Elio, CANZONETTE VAGABONDE con M.Crippa, OST con Aterballetto di M.Bigonzetti, SORELLE D’ ITALIA con Veronica Pivetti, e Isa Danieli, IRONIKONTEMPORANEO con Freak Antoni, NINO ROTA L’AMICO MAGICO con Avion Travel, FRED DAL WISKY FACILE con Franz Campi, LA DOLCE VITA con Orchestra Italiana del Cinema, QUARTETTO del coreografo Francesco Nappa.

Svolge attività artistica con ITALIAN SAX ORCHESTRA, JAZZ ART ORCHESTRA, HABANERA PROJECT, JAZZ IN IT’ ORCHESTRA e vari gruppi di musica leggera partecipando ad importanti manifestazioni come il PAVAROTTI & FRIENDS, è direttore delle formazioni BRICCIALDI Saxorchestra e BRICCIALDI Big Band con la quale ospita solisti come Fabio Concato, Fabrizio Bosso, Antonello Salis ecc.

Registra il DVD dell’Opera CACHECHITO RASPADO di J. Trigos e numerosi album al fianco di artisti come Fabio Armiliato, Sonohra, Alexia, Jenny B, Hallo Mr Sax, In-Grid, Dahny, Eusebio Martinelli & Gipsy Orkestar, Giardini di Mirò, McEndoz, Gattamolesta, Follon Brown, Welcome Bach Sailors (Sony, Decca, Home Sleep Record, Labelle, Kayman, Trifonica).

Docente dal 2001 al 2016 presso l’Istituto d’Alta Formazione Musicale G.BRICCIALDI di Terni, è titolare della Cattedra di Saxofono dell’ Istituto Statale di Studi Musicali G. BRAGA di Teramo. Insegna propedeutica in collaborazione con la società THEMA EMILIA, Saxofono e Clarinetto presso le Scuole Musicali di Boretto, Sorbolo, Correggio, Guastalla (RE), Parma, Viadana (MN) e Strumento Musicale presso le Medie MURATORI di Vignola e A.PIO di Carpi (MO).

Curriculum LUIGI ZIMMITTI

Nato a Siracusa, si è diplomato in clarinetto sotto la guida di Vincenzo Di Pietro. Ha proseguito poi gli studi di perfezionamento con Karl Leister, Richard Stoltzman, Romeo Tudorache, Fabrizio Meloni, Vincenzo Mariozzi e Ciro Scarponi, Ronald Van Spaendonch, Simone Sirugo, partecipando altresì ai corsi di perfezionamento di musica da camera tenuti da Chantal De Buchy e da Aldo Tramma. Ha studiato direzione di banda con Jo Conyaerts (Olanda) e con Fulvio Creux, in corsi organizzati dall’AMBIMA e ha approfondito gli studi di propedeutica musicale con G. Piazza, A. Conrado e C. Paduano.

COLLABORAZIONI

Diretto da prestigiosi direttori d’orchestra di fama internazionale, dal 1986 al 1998 ha collaborato, come clarinettista e sassofonista, con l’Ente Autonomo Regionale Teatro Vincenzo Bellini di Catania ed inoltre ha collaborato come 1° clarinetto con l’ente Lirico “Impresa Lirica”, organizzazione Eur di Pesaro. Dal 2003 ha collaborato come assistente ai corsi tenuti dal M° Karl Leister.

PREMI

Come solista e in formazioni cameristiche è stato premiato in vari concorsi nazionali ed internazionali, tra cui: T.I.M. ( Roma semifinalista 1993 e 1994); concorso A.M.A. Calabria ( I° premio 1993 e 1994, II° premio 1998, I° primo non assegnato); I° concorso nazionale di clarinetto Scicli 1993 (I° premio come solista); concorso nazionale di musica da camera “Città di Modica” 1993 (III° premio), 1994 (I° premio); VII° Concorso Nazionale “Vanna Spadafora” ME (I° premio) ; concorso di musica da camera e solisti “Il Clarinetto italiano nel ‘900” Perugia (I° premio); Ibla Grand Prix (Ragusa) (finalista); concorso Internazionale di Sanguinetto (Verona) (finalista); concorso Europeo di Musica “Valle del Barocco” Modica (RG) 2001 (IV° premio); concorso Internazionale musica da camera “Premio Seiler” Palermo 2001 (I° premio); I° concorso Europeo musica da camera Venetico Superiore ME 2003 (II° premio); concorso nazionale Barcellona Pozzo di Gotto ME (I° premio); I° concorso Europeo di musica da camera “Campobello di Licata (AG)” (I° premio assoluto), dove è stato invitato a suonare a Bruxelles per una tounè nel 2005.

LE TOURNÈ

Ospite come solista in gruppi di strumenti a fiato (wind group) e da camera, ha effettuato delle tourné in Spagna (Valencia “Palau de la Mùsica”, Villalonga “Agrupacio Musical de Villalonga”, negli Stati Uniti (Stato del Connecticut City of Middletown: Wesleyan University Auditorium, Veterans Home, ST. Sebastian Church, Sout Green Park Main ST., Sons of Italy Auditorium, Palmer Field Washington ST; Portland town Hall, Auditorium Rocky Hill; Boston S. Domenico Society), in Olanda (Kerkrade) e in Cecoslovacchia (Brno for Internationales Blasmusiktreffen) riscuotendo grande consenso da parte del pubblico e della critica. Nel novembre del 1998 ha collaborato con l’Orchestra Giovanile Siracusana come solista. Nel novembre del 2000 ha suonato in duo con il M° Bruno Canino presso la sala Borromini di Roma. In formazioni di Orchestre a fiato ha vinto primi premi nei seguenti concorsi nazionali ed internazionali: Bellante (TE); A.M.A. Calabria, Valencia (Spagna), Cecoslovacchia, Pesaro, Salsomaggiore, Frosinone, Saint Vincent Val D’Aosta.

ATTIVITÀ DISCOGRAFICA

La sua attività discografica comprende la produzione di propri lavori quali Resumè, Musaik, Concerto all’italiana, … e so fattu va Kussy! Altri cd live sono Trio classico e non solo, Le quattro Stagioni (versione classic/jazz). In merito al suo lavoro discografico “MusaiK”, Karl Leister ha dichiarato: “… questo CD si distingue per un’eccezionale impostazione del programma, una tecnica eccellente, per i bei suoni e per una particolare musicalità”. Nel cd “Concerto all’italiana” Claudio Paradiso ha scritto: Ho la fortuna di poter condividere l’amicizia con quell’artista dalle mille sorprese e dalle infinite risorse che è il clarinettista Luigi Zimmitti. In virtù di tale privilegio ho avuto l’opportunità di ascoltare in anteprima la sua ultima fatica discografica dal titolo “Concerto all’italiana”. Si tratta di un disco coerente e ben congegnato sotto il profilo musicologico per vari motivi che cercherò di riassumere brevemente. Intanto si tratta di un’antologia di autori italiani, dove composizioni originali per clarinetto solo o clarinetto e pianoforte (Bellini, Donizetti, Rossini) sono riunite insieme a trascrizioni su temi d’opera (tutte le altre. È presente anche l’immancabile Carnevale di Venezia) secondo la diffusa tradizione ottocentesca. Laddove le opere liriche interessate sono comunque di autori italiani. Un disco che è dunque un breve saggio – dal punto di vista clarinettistico – sulla vita strumentale del XIX secolo italiano, ancora oggi ritenuto un periodo esclusivamente votato alla vocalità. Ciononostante siano tutti a conoscenza dei grandi virtuosi italiani che, al pari dei colleghi cantanti, dominavano i palcoscenici di tutta Europa e che come i precedenti riuscivano a stregare gli ascoltatori e dar luogo a incredibili leggende. Come poter mai dimenticare i nomi di Paganini, Piatti, Bottesini, Cavallini, Briccialdi, Giuliani, Fumagalli? Nomi ormai impressi indelebilmente nella storia universale degli strumenti che essi suonarono. Luigi in questo CD ricapitola tutto questo: riunisce opere inedite del primo ‘800; accosta opere originali a parafrasi; reindossa i panni dei suoi grandi antenati virtuosi; esalta la tipica cantabilità italiana (fin nel ‘bis’, inaspettato e toccante, di Anema e Core). Cinquantuno minuti di divagazioni e di emozioni. Con l’Orchestra di Fiati Accademia Euterpe ha inciso il CD “Orchestra di Fiati” e, per la casa editrice “Scomegna”, ha partecipato all’incisione del CD “Miroirs”, con l’esecuzione di brani inediti.

ALTRE ATTIVITÀ

Dal 1997 lavora al progetto “classic-jazz”, che prevede la rielaborazione di brani classici e jazzistici (dall’arrangiamento all’esecuzione). Anche nel campo della musica leggera e jazz svolge intensa attività e dal 2009 collabora con il “Jazz festival Sergio Amato” di Canicattini Bagni (SR) nel quale, nell’edizione 2010, ha avuto uno strepitoso successo di pubblico e critica. Ha collaborato con le stelle del Jazz: Lee Konitz, A.M. Peterson, Lo Cascio, E. Rava, Amato jazz trio e con l’orchestra del Brass group di Catania. Ha effettuato master class con Giorgio Gaslini, Paolo Fresu, Franco D’Andrea, Bruno Tommaso. Affianca all’attività concertistica un’intensa attività didattica: docente di clarinetto al I° Istituto Comprensivo “Marconi-Veneto” di Lentini, all’Istituto Musicale “G. Privitera” di Siracusa e alla Scuola Comunale di Musica “Emanuele Carta” di Melilli (SR). Ha ricevuto a Siracusa il “Premio Corrado Maranci”, nel 2003, e il premio internazionale “Il Paladino d’Oro”, con menzione speciale per le sue doti musicali, nel 2011.

Curriculum MARCO CARUSO

Nato nel 1980, inizia a suonare il sassofono all’età di 7 anni. Successivamente intraprende gli studi in conservatorio sotto la guida del M° G. Brundo, conseguendo il diploma in sassofono classico nel settembre del 2000 presso il Conservatorio Statale “A. Corelli” di Messina, con il massimo dei voti e la lode. Agli studi musicali affianca quelli linguistici, conseguendo nel 1999 il diploma di maturità linguistica. Si perfeziona così seguendo i corsi del M° I. Roth, del M° F. Moretti e del M° J.Y. Fourmeau. Gli studi con sassofonisti di fama mondiale, le esibizioni in importanti manifestazioni musicali (festival internazionale del sassofono - Palermo 2003, XXIV festival Spaziomusica-Cagliari 2005, 2° millennium sonus festival - Siracusa 2006) e la collaborazione con importanti istituzioni musicali (Orchestra del Teatro “S. Carlo” di Napoli, Orchestra del Teatro “V. Emanuele” di Messina) costituiscono il bagaglio di esperienze che lo hanno portato a suonare in diverse città italiane e straniere: Siracusa, Palermo, Napoli, Caltanissetta, Catania, Taormina, Scalea, Cagliari, Sassari, Verbicaro, Rieti, Torino, Milano, Lecce, Roma, Lavagna, Salsomaggiore terme, Veszprem, Praga, Valencia, Lussemburgo, Lubiana e Montreal.

E’ stato vincitore di numerosi Concorsi Nazionali ed internazionali quali: Città di Caccamo 1° Premio Assoluto cat. C e Premio speciale per le migliori capacità tecniche; Musicainsieme di Catania 1° Premio; Concorso Musicale Europeo Premio Aretuseo 1° Premio Assoluto; Città di Barcellona Pozzo di Gotto (ME) 1° Premio; Concorso musicale Europeo “Valle del Barocco” di Ragusa 1° Premio; Città di Caccamo 1° Premio Assoluto cat. D e molti altri. Di rilievo è il 3°posto al I Concorso Internazionale del Sassofono “International SaxPrix”, tenutosi a Roma nel gennaio del 2005, eseguendo in finale presso il Conservatorio S. Cecilia, il Concertino da Camera di J. Ibert con l’accompagnamento di 11 strumenti. Nell’ottobre 2005 si è inoltre classificato 1° al Concorso Internazionale Città di Chieri (TO) eseguendo in finale il meraviglioso Concerto Op. 109 in Eb di A. Glazounov accompagnato dall’Orchestra del Teatro Reggio di Torino. E’ risultato inoltre finalista al Concorso Internazionale per Saxofono città di Nichelino (To).

Oltre ad esibirsi da solista, dal 2001 al 2009 ha fatto parte del “Quartetto di Sassofoni Arcadia”. Questa formazione cameristica, oltre ad aver vinto diversi concorsi nazionali e internazionali di musica da camera, vanta una notevole attività concertistica. Inoltre ha fatto parte dell’Arcadia Sax Ensemble, un’orchestra di 12 sassofoni con pianoforte e percussioni, che si prefigge di far conoscere il sassofono nella sua veste meno nota, quella classica.

Negli ultimi anni ha acquisito elementi di direzione sotto la guida dei maestri Daniele Carnevali e Giuseppe Ratti, ottenendo un notevole consenso del pubblico e della giuria con un 1° Premio al primo Concorso Nazionale “Roberto Incarbone” di Ragusa Ibla, un 3° posto al Concorso Nazionale di Taurianova e un 1° posto al Concorso Regionale di Bivona (AG), alla direzione dell’Orchestra di fiati dell’Associazione Culturale Casmene di Rosolini (SR), di cui ne è stato direttore dal 2001 al maggio 2008. Nel dicembre 2005 ha conseguito l’abilitazione nelle classi di concorso AK77, A031, A032 per l’insegnamento della musica e del sassofono nelle scuole medie di I e II grado. Nel luglio 2007 ha conseguito inoltre la laurea in discipline musicali (biennio specialistico) presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina con il massimo dei voti e la lode.

Dal 4 al 9 luglio 2006 ha partecipato al Congresso mondiale del sassofono tenutosi a Lubiana in Slovenia. E nel 2007 ha effettuato invece due tournè in Canada con il quartetto di sassofoni Arcadia riscuotendo numerosi consensi anche oltre oceano.

Negli ultimi anni si è occupato anche di musica moderna, essendo il sassofono uno strumento che trova delle profonde radici nella musica afro-americana. Nel 2008 infatti si avvicina alla musica moderna grazie al M° Carlo Cattano: musicista, didatta, saxofonista e flautista. Entra così a far parte dell’”OJDM” (orchestra jazz del mediterraneo), guidata dal contrabbassista Nello Toscano, e della “Carlo Cattano Orchestra”, in qualità di primo saxofono contralto, con la quale ha registrato di recente il disco “Hiccup”. Attualmente è anche 1° sax alto della sud est orchestra, big band formata da musicisti interamente del territorio aretuseo. Lo studio è alla base di una continua ricerca che lo porta a partecipare a diverse masterclass tenute da musicisti come: Max Ionata, Mark Turner, Rosario Giuliani, Francesco Cafiso, Andy Sheppard, Seamus Black e Dino Rubino. Ha inoltre collaborato con musicisti come: O. Maugeri, R. Cirinnà, N. Toscano, S. Burgio, T. Cattano, S. Orlandi, A. Amato, A. Leotta, A. Fidone, G. Tantillo, R. Rossi, R. Rotolo, O. Corsaro, I. Cammarata, G. Tringali e P. Sorge. Inoltre in Big Band si è esibito con importanti solisti come: E. Rava, F. Bosso, B. Casini, F. Cafiso, D. Rubino, M. Giammarco e P. Fresu. Nel dicembre del 2016 ha suonato alla casa del jazz con il Samuele Mammano Quintet per la presentazione del disco Euphoria. Nel luglio del 2017 invece ha suonato a Perugia sempre con la stessa formazione, durante la manifestazione di umbria jazz. Infine dal 21 al 26 agosto 2017 ha tenuto una masterclass a Testa dell’acqua nel territorio di Noto (Sr). Con l’OJDM ha inoltre da poco registrato Norma di Vincenzo Bellini in un a versione jazzistica inedita e arrangiata dal bravissimo Paolo Silvestri e interpetrata da Paolo Fresu. E’ chiamato inoltre in diversi concorsi nazionali come membro di giuria.

È a tutt’oggi docente di “Esecuzione e Interpretazione Saxofono” presso il Liceo Musicale “G. Verga” di Modica.

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