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Nato a Messina, inizia giovanissimo gli studi musicali nel Conservatorio “A. Corelli” della sua città sotto la guida di Giuseppe Balbi. Diplomatosi brillantemente in clarinetto nel 1992, partecipa a diversi concorsi nazionali classificandosi sempre ai primi posti.

Dal 1995 al 2001 collabora assiduamente con le orchestre dei più importanti teatri siciliani tra le quali l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina e l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, svolgendo parallelamente un’intensa attività concertistica in svariate formazioni cameristiche dal duo con pianoforte al decimino di fiati. Dal 2001 fa parte stabilmente dell’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo nella quale ricopre il ruolo di primo clarinetto ed in occasione delle numerose produzioni effettuate in questi anni è degna di nota la collaborazione con alcuni tra i più importanti direttori del panorama internazionale tra cui Daniel Oren, Zubin Mehta, Gabriele Ferro, Myung-Whun Chung, Neville Marriner, James Colon, Maurizio Arena, Stefano Ranzani.

Con l’Orchestra del Teatro Massimo partecipa, inoltre, nel 2007 alla tournèe in Giappone e, nel 2009, al Savonlinna Opera Festival in Finlandia. In tale occasione ha riscosso inoltre notevole successo il concerto tenuto con il “Collegium Classicum”, formazione cameristica di strumenti a fiato formata dalle prime parti dell’Orchestra del Teatro Massimo, con la quale tiene tuttora numerosi concerti per le più importanti associazioni musicali nazionali. Recentemente, nel corso di una tournè in Austria, ha eseguito da solista con l'orchestra il Primo Concerto di C.M. von Weber e "Carmen Fantasy" di Bizet/Mortimer. Ha al suo attivo 2 CD e diversi concerti in duo con la fisarmonicista Carmela Stefano ( Strange Duo), e tiene diverse Masterclass di alto perfezionamento.

International music profile began in 1998 is a leading exponent on his  instrument.  With his passion and personal style,  makes this magical instrument an aplifier of new languages and ways of making music. From 2003-2015 he was appointed lecturer at the International Academy of Bass Clarinet in Pordenone (Italy) and from 2007 Visiting Professor of Clarinet at the Birmingham Conservatoire (UK). From 2016 he’s bass clarinet professor at Trinity Laban Conservatorire of London.

past president of the International Clarinet Association (2012-2014), is currently Professor of Music at Western Kentucky University (USA). John has performed throughout the US, Europe and South America and has recorded on Sony, ECM New Series, Centaur, Nonesuch, Music Minus One, Gde Records, Dance Vision Records, and NBC television. Prior to teaching full time, John had a varied career as a multiple woodwind player (clarinets, saxophones, flute, piccolo) in New York City performing and/or recording with an eclectic array of artists and ensembles including The New York City Opera, St. Luke’s Chamber Orchestra, Meredith Monk, Aretha Franklin, Liberace, Johnny Mathis, Dizzy Gillespie, Mario Bauza’s Latin Jazz Ensemble, as well as being a tenured member of the Radio City Music Hall Orchestra and one of the longest running Broadway shows, CATS. He is regularly invited to serve on international competition juries in the USA and Europe. John was a scholarship student of Joe Allard at The Juilliard School in New York City. He holds the Bachelor of Music degree in saxophone performance from The Eastman School of Music, the Master of Music degree in clarinet performance from Mason Gross School of the Arts at Rutgers University, and the Doctor of Musical Arts degree in clarinet performance from The University of North Carolina at Greensboro. John is a Selmer Paris, Gonzalez Reed and Zac Ligature artist.

Dopo essersi diplomato al Conservatorio di musica “G. Verdi “ di Torino si perfeziona con Karl Leister, Anthony Pay e con Michel Lethiec al Conservatoire National de Musique di Nice (F).

Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali svolge un’intensa attività nell’ambito della musica da camera ( Quintetto Italiano, il Trio d’ance di Torino, il Novecento Ensemble, il Gruppo Caronte, l’Opera Parma Ensemble, Quintetto Prestige e i Clarivoces); le collaborazioni con orchestre, ensemble e solisti di fama internazionale come il quartetto d’archi dell’Orchestra Sinfonica di Lubiana, il quartetto d’archi Voces o la soprano Edita Gruberova lo portano ad esibirsi in tournèe in Francia, Svizzera, Spagna, Germania, Canada, Giappone, Cina e Sudamerica.

Ha collaborato con I Solisti Veneti, l’Orchestra Sinfonica di Cannes, l’orchestra da camera di Bologna, l’Orchestra RAI, l’orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e quella del Teatro Regio di Torino con direttori quali Fruhbeck de Burgos, Bertini, Bernett, Giulini, Oren, Tate, Noseda, Bychkov, Sado, Gergiev e Metha.

Apprezzato docente è richiesto per master in tutto il territorio nazionale; nel 1994, a seguito dei concorsi nazionali, gli viene assegnata la cattedra di clarinetto principale al Conservatorio Statale di Musica di Cagliari posto che lascia, nel 1996, per ricoprire quello di clarinetto solista nell’Orchestra del Teatro Regio di Torino.

Ha inciso per la Nuova Era musiche di Debussy per clarinetto e pianoforte ed è stato socio fondatore e tuttora consigliere d’amministrazione della FILARMONICA TEATRO REGIO TORINO.

Dal 2010 suona strumenti della ditta Fratelli Patricola.

Tra i più apprezzati musicisti della sua generazione, Tommaso Lonquich è uno dei più richiesti clarinettisti dei nostri giorni, con un fittissimo calendario a livello mondiale come camerista.

Acclamato come “clarinettista formidabile" (Mundo Clásico) e lodato per il suo “timbro sontuoso” e per la sua “costante maestria e passione” (Oberon´s Grove), Tommaso Lonquich è clarinetto solista nell’Ensemble MidtVest, innovativo gruppo da camera basato in Danimarca. E’ inoltre membro della prestigiosa Chamber Music Society of Lincoln Center a New York, con la quale si esibisce negli Stati Uniti e in tournèe.

La sua agenda si infittisce di anno in anno con appuntamenti nelle sale e nei festival piú prestigiosi di quattro continenti. Ha collaborato con musicisti quali Carolin Widmann, Pekka Kuusisto, Enrico Bronzi, Umberto Clerici, Sergio Azzolini, Danusha Waskiewicz, Alexander Lonquich, Jeffrey Swann, Klaus Thunemann e i Quartetti Noûs, Zaïde e Mirus.

Tommaso Lonquich è stato protagonista di numerose dirette radiofoniche e televisive per emittenti internazionali e ha partecipato in incisioni discografiche per DaCapo, CPO e Col Legno.

É apparso come solista con formazioni quali l’Orchestra della RadioTelevisione Slovena e l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Svolge inoltre il ruolo di primo clarinetto con l’Orchestra Leonore e l’Orchestra da Camera di Mantova, collaborando con direttori come Zubin Mehta, Daniele Giorgi, Vladimir Ashkenazy, Fabio Luisi, Peter Eötvös, Giovanni Antonini e Leonard Slatkin.

Tommaso Lonquich svolge una continua ricerca sull’improvvisazione e sull’interazione con il teatro, che lo ha portato a collaborare con artisti come Peppe Servillo, Dan Colen, l’Odin Teater. Ha inoltre condotto masterclasses di clarinetto, improvvisazione e musica da camera presso alcune delle piú prestigiose istituzioni, come la Juilliard School, la Manhattan School of Music e la University of New York.

È co-direttore artistico di Kantoratelier, associazione culturale fiorentina che presenta eventi e laboratori dedicati alla musica, la psicoanalisi, l’arte ed il teatro.

Tommaso Lonquich è un artista Schwenk & Seggelke, Zac Ligature e Buffet Crampon e suona strumenti storici ricostruiti da Soren Green.

Per aggiornamenti su progetti e tour: www.lonquich.com

Si diploma brillantemente in Clarinetto presso il Conservatorio “G. da Venosa” di Potenza sotto la guida del M° Fernando De Cesario. Consegue nel 2007, con il massimo dei voti e la lode, il Diploma Accademico di II Livello in Discipline Musicali e nel 2009 il II Livello Abilitante per la Formazione docenti.

Ha perfezionato i suoi studi frequentando le masterclass tenute dai più celebri clarinettisti a livello internazionale quali F. Meloni, C. Palermo, K. Leister, R. Guyot, P. Messina, S. Novelli.

È risultato, inoltre, Primo Premio in svariati Concorsi Nazionali e Internazionali, tra cui “V. Martina” di Massafra (Ta), “Euterpe” di Corato (Ba), “Magnificat Lupiae” di Lecce, “Riviera Etrusca” di Piombino (Li), “Premio Paisiello” di Lecce, “Città di Valentino” di Castellaneta (Ta), “Città di Fasano”, “La Vallonea” di Tricase (Le), “International Music Competition” di Cortemilia (Cn), “European Music Competition” di Moncalieri (To).

Si è esibito in varie formazioni orchestrali e cameristiche quali l’Orchestra Sinfonica di Potenza, il quartetto di clarinetti Aretè, il quartetto di clarinetti “Aldo Gatto”, il duo “Aloise” e il trio “Lunaire”.

È autore del blog personale “The Clarinet Man” in cui propone brani del repertorio originale e non, dal clarinetto solo all’ensemble.

Attualmente è titolare della cattedra di clarinetto presso l’Istituto Comprensivo di Scorrano (Le).

Nasce a Campi Salentina (Le) e già da giovanissimo intraprende lo studio del clarinetto.

Nel 2002, sotto la guida del M° Claudio Quarta, si diploma in clarinetto presso il Conservatorio Statale di Musica di Lecce “Tito Schipa”.

Nel 2005 consegue il diploma triennale di jazz (vecchio ordinamento) presso il Conservatorio Statale di Musica di Lecce “Tito Schipa” con il M° Luigi Bubbico.

Nel 2012 consegue il biennio in discipline musicali percorso cameristico con il massimo dei voti, la lode e menzione d’onore presso il Conservatorio Statale di Musica di Lecce “Tito Schipa”.

Ha partecipato a numerosi concorsi di musica da camera: Primo Premio al Concorso Musicale Internazionale “La Vallonea” V° Edizione; Primo Premio al VII° Gran Premio Europeo della Musica “Mendelssohn-Cup”; Primo Premio al II° Concorso Internazionale “Magnificat Lupiæ 2007”.

Dal 2004 ha collaborato con la Swing Big Band del Conservatorio Statale di Musica di Lecce “Tito Schipa”, diretta dal M° Luigi Bubbico, ricoprendo i ruoli di 1° sax alto e 1° sax tenore.

Ha collaborato, in qualità di sassofonista jazz, con l’Orchestra della Magna Grecia nei concerti con Cheryl Porter e Peppino di Capri tenutisi a Capri ed Anacapri.

Ha fatto parte, in qualità di primo clarinetto, dell’Orchestra di Fiati e Percussioni Jonico Salentina diretta dal M° colonnello Leonardo Laserra Ingrosso, Direttore della Banda Musicale della Guardia di Finanza.

Ha ricoperto il ruolo di docente di sassofono jazz nei corsi preaccademici del Conservatorio Statale di Musica di Lecce “Tito Schipa” e il ruolo di docente di clarinetto presso il Liceo Classico Musicale “G. Palmieri” di Lecce.

Dal 2017 ricopre il ruolo di primo clarinetto solista presso la Banda Musicale del Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco diretta dal M° Donato di Martile.

Private First Class Omshanti B Panlilio Infantry Philippine Army.

*From Philippines. An Wind Presidential Security Group Band Assistant Band Conductor, Clarinetist and Composer.

*5X Member of SOUTHEAST ASIAN YOUTH ORCHESTRA AND WIND ENSEMBLE

-1st Prize Winner Classical Music by: International Youth Music Competitions Atlanta,USA.

-Grand Prize Winner Music Composition by: International Youth Music Competitions Atlanta,USA.

-Gold Medal With Honour Winner / Rank No.1 in Open Age Woodwind Category by: Malaysia International Virtual Band Championship (WORLD ASSOCIATION OF MARCHING SHOWBAND).

-Grand Prize Winner International Jazz Music Competitions by: International Youth Music Competitions Atlanta,USA.

-2nd Place Winner Woodwinds and Brass Music Competition by: Rocky Mountail Fall Season Music Competition Ontario,Canada.

-Grand Prize 20th/21st Contemporary Music Competitions by: International Youth Music Competitions Atlanta,USA

-2021 Artist of the Year for Woodwind Open Category Gold Medal Award Absolute Winner in: International Youth Music Competitions Atlanta,USA

-2021 Artist of the Year for Symphonic Composition Open Category Gold Medal Award Absolute Winner in: International Youth Music Competitions Atlanta,USA

Graduated from the “G. Nicolini” Conservatory of Piacenza having earned the highest possible grades, studying clarinet with G. Parmigiani. He continued his studies at the Chigiana Musical Academy of Siena, earning his Diploma di Merito, and at the International Academy of Biella under the tutelage of Anthony Pay. He also earned a degree in musicology summa cum laude at the School of Musical Paleography and Philology of Cremona.


Winner of numerous national and international competitions, he maintains an impressive schedule of concerts, both as a soloist and as a chamber musician, in Italy and abroad. 
The following composers have written works expressly for him: G. Zanaboni, G. Cataldo, M. Berzolla, N. Campogrande, P. Marrone, G. Donati, K. De Pastel, L. Polato, S. Amato, G. Salvatori.
He has made numerous recordings for Fonit Cetra, Rusty Records, Millenio, Bottega Discantica, Stradivarius, and Cdpm Lions Records, Drycastle and has recorded for the radio on Rai Radiouno. He published many compositions for Eufonia , Stradivarius and Idea Produzioni Musicali editions.


From an early age, he also dedicated himself to studying the saxophone, distinguishing himself with numerous groups, both classical and jazz, including Saxensemble and the project Riverberi, first with Margherita Sciddurlo and presently with Stefano Pellini. For these he received notable success from the press and public alike.


From 1991-2005 he was musical consultant for Mediaset channels, particularly for the Filarmonica della Scala concerts, and he worked prodigiously as producer and sound engineer in the recording industry.


Since 2005, Pietro Tagliaferri has dedicated himself to directing. He published many DVD’s for Sony, Decca, Continuo Records, EuroArts.

Since 2009 he has been director and producer of the TV recordings of the Filarmonica della Scala under Musicom.it s.r.l. His videos are transmitted by Rai5, Sky Classica and the international channel Stingray Brava.


Having won the ministerial competition of exams and merits, he teaches clarinet at the Nicolini Conservatory of Piacenza.


Pietro Tagliaferri plays a clarinet Patricola.

Si è diplomato nel 1984 in clarinetto presso il Conservatorio di Fermo sotto la guida del M. S. Ercoli. Ha frequentato corsi di perfezionamento con maestri di fama internazionale: A. Prinz, G. de Peyer, F. Ferranti, F.Meloni, Ciro Scarponi . Svolge attività concertistica in vari gruppi da camera e in duo. Collabora strettamente con il pianista Fabrizio Ottaviucci e con il quartetto d'archi "Eudora". Come solista ha suonato con l’orchestra “ I Solisti di Bucarest”, la “Filarmonica di Stato di Oradea”, l’orchestra da camera “Sallustiana” di Roma, l’orchestra F. Marchetti , la Nuova Orchestra Regionale delle Marche” D. Alaleona” e l'Italian Clarinet Consort con la quale ha recentemento inciso un disco “Tributo To Henghel Gualdi”. E’ chiamato spesso a collaborare come primo clarinetto con vari gruppi strumentali. Ha preso parte a prime esecuzioni assolute di musica contemporanea e ha partecipato a produzioni teatrali e recital letterari (collaborando con le voci recitanti: Iaia_Forte, Sonia Antinori, Carmelo Grasso, Saverio Giannella ) sia come strumentista che arrangiatore e direttore d'orchestra. Ha collaborato con noti musicisti tra i quali Henghel Gualdi, con il quale ha composto brani di successo, incisi e trasmessi in programmi televisivi dalle reti Rai e Mediaset. Ideatore e promotore di progetti artistici rivolti in particolare ai giovani svolge da anni una intensa attività didattica. Docente di clarinetto e direttore artistico dell’ Istituto Musicale N. Biondi di cui è stato uno dei fondatori, è titolare della cattedra di clarinetto presso l’istituto Comprensivo “P.Tacchi Venturi” ad indirizzo Musicale di S. Severino Marche e Tutor Coordinatore di tirocinio presso il Conservatorio di Fermo e consulente artistico dell'Italian Clarinet University.

Commissario in concorsi nazionali di musica e come commissario esterno presso i Conservatori Statali di Musica cura la direzione artistica di diverse iniziative musicali. E' direttore stabile dell'orchestra di Fiati "Città di Camerino"

Pubblica regolarmente per le edizioni Eufonia e EurArte La sua produzione compositiva comprende direzioni eterogenee, dalla musica leggera a quella colta. Molte sue composizioni sono eseguite come brani d’obbligo in concorsi nazionale e internazionali di interpretazione. E' autore di un importante progetto didattico per clarinetto definito come fra le più interessanti produzioni didattiche europee ( ed. Eufonia )

Suona con clarinetti "Ripa Sib e La 18/6 Milano Italy e bocchini Pomarico Italy e Legature Zac Italy

Nato nel 1970, ha studiato Clarinetto con il M° Cornelio Martina presso il Conservatorio di Musica "Tito Schipa" di Lecce. Ha effettuato Master Class col M° Alessandro Travaglini e, a Roma, il corso annuale di perfezionamento col M° Valeria Serangeli (I Clarinetto del Teatro Carlo Felice di Genova) con la quale ha curato la revisione del Pot Pourrì de “La Traviata” scritto dal compositore ottocentesco Giuseppe Cappelli per clarinetto piccolo e pianoforte. La revisione, incisa dalla stessa Valeria Serangeli, è stata pubblicata dalle Edizioni AIC (Accademia Italiana del Clarinetto) e presentata, sul Cd Italian Souvenir, in occasione del CLARINET FEST 2013 svoltosi ad Assisi nel luglio dello stesso anno.

Ha fatto parte di diversi complessi da camera ed ha collaborato con l'Orchestra Internazionale della Magna Grecia di Taranto, Orchestra Festival Paisiello Taranto. Ha vinto numerosi concorsi Nazionali ed Internazionali.

Ha tenuto, in qualità di docente, presso l'Accademia Musicale di Tirana, una Master Class per i docenti e gli allievi delle classi di Clarinetto. Svolge intensa attività didattica e concertistica da solista e in diverse formazioni da camera in Italia e all’estero.

Ha all’attivo due produzioni discografiche: “AA.VV.” con ArmoniEnsemble Guitar Trio (2014), “Miniature” con ArmoniEnsemble Piano Trio con etichetta Farelive (2016).

E’ titolare della cattedra di clarinetto presso l’Istituto Comprensivo “F.G. Pignatelli” di Grottaglie (TA) e dall'A.S. 2009/2010 docente di Clarinetto presso il Liceo Musicale “Archita” di Taranto.

Ha studiato Clarinetto presso il Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma sotto la guida di Bruno Di Girolamo, diplomandosi a pieni voti nel 2003 e perfezionandosi, in seguito, con altri importanti clarinettisti, tra i quali Vincenzo Mariozzi, Ciro Scarponi e Piero Vincenti.
Specializzato nel repertorio cameristico, svolge intensa attività concertistica con il Trio Böhm (flauto, clarinetto e corno di bassetto), con il quale ha inciso il CD Johann Simon Mayr: Dodici Bagatelle a tre (ed. Accademia Italiana del Clarinetto, 2013). Ha collaborato con l’Orchestra del Conservatorio Santa Cecilia, l’Orchestra Mozart Sinfonietta, l’Orchestra Giovani di Roma, l'Orchestra Giovanile Franz Liszt, essendo diretto, tra gli altri, da Fabrizio Ventura, Alberto Zedda e Kazimierz Morski. Suona stabilmente in duo con l'arpista Augusta Giraldi (Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia) e con il pianista Massimo Spada e, in trio, con Sauro Berti (Clarinetto Basso del Teatro dell'Opera di Roma) e la pianista Naomi Fujiya. Con questi ultimi si è esibito in diretta radiofonica su Radio Tre Rai, nel novembre 2016, per I Concerti del Quirinale presso la Cappella Paolina del palazzo presidenziale.
Ha suonato in sedi prestigiose, sia in Italia che all'estero, tra cui l'Accademia Musicale Norvegese ad Oslo, l'Ambasciata d'Italia a Colombo (Sri Lanka), il Consolato d'Italia a Karachi (Pakistan), il Consolato d'Italia a Liegi (Belgio), lo Stadtmuseum di Ingolstadt (Germania), l'Istituto Italiano di Cultura di Lubiana (Slovenia), l'Aula Paolo VI in Vaticano, il Palazzo del Quirinale per Radio Tre Rai, il Parco della Musica per l'Accademia di Santa Cecilia e la Camera dei Deputati. Nel gennaio 2015 ha tenuto un concerto privato per Papa Benedetto XVI e per il fratello Mons. Georg Ratzinger presso la Palazzina Leone XIII in Vaticano.
Al repertorio classico affianca quello klezmer e quello jazz. Dal 2015 fa parte dell'Italian Clarinet Consort diretto da Piero Vincenti, col quale ha tenuto concerti a Todi, Cesena, al ClarinetFest 2015 di Madrid (solista Corrado Giuffredi) e allo European Clarinet Festival 2016 di Camerino (direttore Antonio Saiote).
Nel 2006 si è laureato cum laude in D.A.M.S. presso l’Università di Roma “Tor Vergata” con una tesi in Sociologia della musica. È iscritto all’Ordine Nazionale dei Giornalisti e dal 2009 collabora con la Radio Vaticana in qualità di autore e conduttore di programmi di approfondimento musicale. Nel 2005 è stato consulente personale di Renzo Arbore per la trasmissione televisiva di Rai Uno Speciale per me ovvero meno siamo meglio stiamo. Nel 2007 è uscito il suo libro Renzo Arbore ovvero Quello della musica (ed. Raro! libri/Coniglio Editore), biografia musicale autorizzata dall’artista, e nel 2008 è stato autore, insieme a Lino Banfi, Roberto Benigni, Luciano De Crescenzo, Michele Mirabella ed altri illustri nomi dello spettacolo italiano, del libro L'altra regia – Renzo Arbore (ed. 10/17).
Dal 2008 è organizzatore e direttore artistico di Giovaninconcerto, rassegna concertistica di giovani professionisti della musica, e dal 2010 dirige la Scuola di Musica Eufonia, presso la quale è docente di Clarinetto e Musica da Camera. Nel 2014 ha ideato ClarinItaly, una rassegna dedicata al clarinetto "100% made in Italy", con concerti, masterclass ed esposizione di strumenti ed accessori; nel 2015 e nel 2016 la rassegna ha ospitato Gabriele Mirabassi in qualità di docente e concertista. Tiene masterclass di Musica da Camera per Fiati per Chamber Music in Italy (Forio d'Ischia, Napoli) e collabora con l'Accademia Italiana del Clarinetto nell'organizzazione dei suoi eventi.
Suona clarinetti Fratelli Patricola e bocchini Pomarico.

Consegue il Diploma in Clarinetto presso il Conservatorio “V.Bellini” di Palermo nel 1988 con il massimo dei voti, sotto la guida del M° G. Snelli; in seguito segue i corsi di Alto Perfezionamento con il M° V. Mariozzi. Inizia l’attività concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche, sia in Italia che all’estero, suonando per importanti Enti e Associazioni. Vincitore di diversi Concorsi Nazionali “ Tim internazionale di Roma – VII Concorso di Cosenza – III e XVI Concorso di Caccamo – Premio Clarinet soloist – Città di Bagheria ecc.” Occupa il posto di 1° Clarinetto presso il Teatro Massimo di Palermo per i concerti promozionali nella stagione concertistica 1988-1990; nel 1990 risulta vincitore su posto di 1° Clarinetto nella Banda dell’Arma dei Carabinieri. Ha partecipato a diverse incisioni discografiche quali “ Drepanon” con l’Orchestra del Conservatorio di Trapani, “Divertimento” quartetto di clarinetti l’Ebano Sonoro, “An Italian Embroiderer” da solista insieme ai Triskeles Saxophone Quartet ecc. Segue i corsi di: Didattica con il M° V.Tumminello – Pratica corale e direzione di coro M° G.Mazzucato – Canto Gragoriano M° A.Turco – Pedagogia musicale attiva M° M.Lladò – Composizione e strumentazione M° L.Perrini – Direzione e Strumentazione M° T.Briccetti. Dal 1986 è Direttore della Banda L.Perrini di Castelbuono, 1998 Banda Geraci Siculo, 2015 Orchestra fiati parco delle Madonie. Membro di giuria di diversi concorsi Nazionali per bande e orchestre fiati. Come Direttore è stato vincitore di diversi concorsi per banda “ La Bacchetta d’Oro – Suoni in Aspromonte - Ama Calabria – Taormina Musical Festival ecc.” Premiato come Migliore direttore al II Concorso di Caltanissetta e al XXI Concorso la Bacchetta d’Oro di Fiuggi. Invitato più volte in Spagna come Direttore e come clarinettista per Concerti e Masterclass presso Barcellona, Lleida, Alfarràs ecc. Nel 2014 è stato invitato come Artista all’Internetional Clarinet Festival 8° edizione di Todi, suonando in concerto con i più importanti clarinettisti del panorama mondiale. Ha avuto negli anni, il grande privilegio di essere invitato a suonare in Vaticano davanti a Papa Giovanni Paolo II, Benedetto XVI e Papa Francesco. Le sue composizioni sono pubblicate dalle case editrici “ Eufonia e Allemanda”. Nel 2018 / 2019 è stato in tour con l’Orchestra O.S.C.C. nella Repubblica Popolare Cinese suonando in alcuni dei palcoscenici più belli della Cina. Attualmente ricopre il ruolo di 1° Clarinetto presso il Mediterranean Soloist Clarinets – Quartetto Ebano sonoro - Ensemble Ubertini – Orchestra O.S.C.C. – E’ docente di Clarinetto presso l’Accademia “Primo Spazio “ di Castelbuono, convenzionata per i corsi Pre-Accademici con il Conservatorio di Palermo e Messina.

si è diplomato in Clarinetto al Conservatorio di Musica 'San Pietro a Majella' di Napoli, sotto la guida del Maestro R. Di Costanzo. Successivamente, si perfeziona con i clarinettisti Jack Brymer , Glen Martin, Gaetano Russo e Alessandro Carbonare. Primo idoneo all’audizione di Clarinetto e Clarinetto piccolo in mib per l’Orchestra Lirico- Sinfonica del Teatro San Carlo di Napoli con la quale ha collaborato dal 1992 al 1998. Dal 1998 al 2012 è stato membro stabile della banda musicale della Guardia di Finanza. Ha suonato sotto la direzione di direttori di chiara fama internazionale: G.Kun, D.Oren, P.Maag, M. Rota, O. Magar, K. Martin , Z Mehta, K. Nagano, S. Mercurio, R. Paternostro ecc. Premiato a sei concorsi nazionali ed internazionali. Clarinetto solista della Wind Simphonietta diretta da G. Mola con la quale collabora dal 1992. Ha inciso per la Edi-Pan-Roma , Kicco Music-Milano, per gli studi radiofonici della RAI di Roma e Studio&Studio. Dal 2003 è docente del Corso annuale di Perfezionamento in Clarinetto organizzato dall’Associazione musicale Unasp-Acli, Progetto Musica di Airola (BN). Ha tenuto e tiene regolarmente tournèe sia come solista che in formazione cameristiche esibendosi nelle sale e teatri più prestigiose di livello internazionale: Italia, Tunisia, Emirati Arabi Uniti, Svizzera, Germania, New York, Cina e Giappone. Nell’anno Accademico 2005-06, ha conseguito il Diploma Accademico di II livello presso il Conservatorio di Musica 'S. Cecilia' di Roma con il massimo dei voti e la lode. Dal 2012 al 2016 è stato invitato a ricoprire il ruolo di Primo Clarinetto solista presso l’Orchestra Filarmonica del teatro 'G. Verdi' di Salerno diretta dal M° Daniel Oren. Attualmente è titolare della cattedra di Clarinetto presso il Conservatorio di Musica 'G. Martucci' di Salerno.

Nato a Castiglion Fiorentino nel 1963, si è diplomato in Clarinetto con il M° Ciro Scarponi di Perugia. Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento, tra cui quelli tenuti presso l’Accademia Musicale Pescarese, l’Arts Academy di Roma e l’Accademia Musicale Chigiana di Siena dedicandosi anche al repertorio contemporaneo. Con il “Clarinett’ Ensemble” di Perugia ha partecipato alle manifestazioni della Biennale di Venezia, ha effettuato registrazioni per la R.A.I. ed incisioni discografiche per la Edipan. Vincitore del primo premio nella seconda edizione del Concorso nazionale “G.Briccialdi” di Terni, ha collaborato con le Orchestre della Rai di Roma, del Teatro dell’Opera di Roma, con l’Orchestra “Nuova Scarlatti” di Napoli,,e OIDA di Arezzo. Svolge una intensa attività concertistica in varie formazioni da camera, dal duo al quintetto; con il Trio Cameristico Toscano (fl, cl e chit) ha effettuato concerti a S.Paolo del Brasile e Rio de Janeiro ed è in lavorazione il primo DVD del duo “Guinette” di Arezzo (cl. e chit). Dal 1986 riveste il ruolo di Primo Clarinetto solista nella Banda Musicale della Guardia di Finanza con la quale si è esibito nei più prestigiosi Teatri nazionali ed all’estero. Nel corso della sua carriera ha avuto l’occasione di esibirsi con i più prestigiosi clarinettisti italiani quali, in ordine temporale, Alessandro Carbonare (Accademia di Santa Cecilia in Roma) Fabrizio Meloni (Teatro alla Scala di Milano) Gabriele Mirabassi (affermato ed eclettico solista) e Corrado Giuffredi (Orchestra della Svizzera Italiana). Con quest’ultimo ha eseguito in prima mondiale il brano “Concertpièce” di Michele Mangani presso la Sala Santa Cecilia, al Parco della Musica di Roma, nel Febbraio 2015. E’ sovente chiamato come commissario nei concorsi nazionali e in sede di esami di Conservatorio. Effettua masterclass presso la DoReMi International Music Academy (D.I.M.A) in Arezzo. Dal 2014 suona un clarinetto di fabbricazione italiana dei F.lli Patricola, modello Virtuoso Rosewood Gold, imboccatura Pomarico Wizard e ZAC legature.

Anconetano, compie gli studi musicali presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Dal 1986 è 1° clarinetto della FORM Fondazione Orchestra Regionale delle Marche – Orchestra Filarmonica Marchigiana. Risulta finalista nei concorsi per l’Orchestra della Comunità Europea (ECYO), l’Orchestra RAI “Scarlatti” di Napoli, il concorso “Viotti” di Vercelli, il Premio 900 Musicale Europeo di Napoli. Si aggiudica il terzo premio al Concorso Internazionale “Città di Stresa” e il primo premio ai concorsi “Città di Cento” e “Città di Capri”. Si dedica alla musica da camera ed ha eseguito composizioni in prima assoluta dedicate al quintetto di fiati. Collabora con direttori e solisti di fama internazionale. Ha effettuato registrazioni per Radio RAI e video per RAI, Mediaset e SKY. Nell’ambito della produzione sinfonica e operistica della FORM ha registrato CD e DVD per etichette quali TDK e Dynamic. Vincitore di concorsi pubblici per l’insegnamento di clarinetto nei Conservatori di Musica e di educazione musicale nelle scuole medie è’ docente di clarinetto presso il Conservatorio “ A. Buzzolla” di Adria (RO) dove coordina il Dipartimento Fiati. Tiene corsi di clarinetto presso l’Accademia Musicale di Ancona.

Graduated in clarinet in 1995, he subsequently obtained, with full marks and honor, the Master’s degrees in clarinet and chamber music.

Finalist in numerous orchestral auditions, he collaborated with most important Italian Orchestras: Gran Teatro La Feniceof Venice (clarinet), Teatro G. Verdi of Trieste (bass clarinet), Orchestra di Padova e del Veneto (clarinet and bass clarinet), Teatro Lirico of Cagliari (bass clarinet), Teatro Arena of Verona (clarinet) directed by famous directors: Nikša Bareza, Andrea Battistoni, Jordi Bernàcer, Myung-whun Chung, David Levi, Julian Kovatchev; abroad in the "Philharmonie der Nationen" Orchestra (bass clarinet) conducted by Justus Frantz.

He performs concerts in chamber ensembles on behalf of musical associations and concert companies.

He’s the founder of the Proscenio-Ensemble, chamber group born in 2016 and managed by the Centro di Formazione Musicale “Proscenio” of which he is he director; he recently recorded and released the album "Ô Doux Printemps d’Autrefois" for voices, clarinets and piano for the Da Vinci Classics label.

Clarinettista, sassofonista, compositore e arrangiatore, consegue gli studi presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli, sotto la guida del M° R. Di Costanzo, diplomandosi in clarinetto con il massimo dei voti. Si perfeziona con maestri di fama nazionale ed internazionale, sia in ambito classico che moderno, del calibro di E. Lamneck, C. Giuffredi , G. Falzarano, A. Pace, M. Zagonari , G. Oddi, J. Bliss, V. Soames Samek ed E. Daniels. A novembre 2016 viene premiato ai Golden Classical Music Award debuttando alla storica Carnegie Hall di New York con la prima esecuzione internazionale di ‘’Motion Train’’ scritto dal compositore Ernesto Sparago. Si impone in altrettanti concorsi nazionali ed internazional: I° Premio Città di Ostuni, I° Premio Città di Bacoli, I° Premio Città di Massafra, I° Premio Città di Caserta, 1° premio Città di Airola per le sezioni di classica e jazz e I° Premio Assoluto Città di Asti. Da evidenziare la partecipazione al prestigioso TIM (Torneo Internazionale di Musica) di Verona, edizione 2009/10, ottenendo magistralmente la posizione tra gli ultimi quattro finalisti, nonché unico italiano rimasto in competizione per la sezione fiati, interpretando ben quattro programmi di repertorio diversi, dal classicismo al jazz e nell’ agosto del 2012 si aggiudica il 1° premio al concorso ‘’Jazz By The Pool’’, con un tributo al clarinettista statunitense Eddie Daniels, a quest’ultimo dedica una composizione per due clarinetti e pianoforte intitolata ‘’Eddie’s Tango’’ pubblicata dalle edizioni Santabarbara e incisa unitamente al clarinettista italiano Gaetano Falzarano. Ha suonato da solista per importanti associazioni ed orchestre ritmo - sinfoniche, tra cui la Grande Orchestra Ritmo-Sinfonica della Filarmonica di Stato di Ihjewsk-Udmurtia-Russia diretta da Nicolai Rogotnev. Si sottolinea la particolare inclinazione verso l’interpretazione della musica classica moderna e jazzistica. Nelle sue tournée con artisti e formazioni orchestrali di vario genere si menzionano le collaborazioni con ‘900 big band, Sidma Big Band, Enzo Avitabile, Riccardo Ceres, Ivan Cattaneo, Jenny B. , Guido Pistocchi, Franco Cerri, Antonio Onorato, Adriano Guarino, Roberto Spadoni e Bruno Tommaso. Tra le principali kermesse cui ha preso parte, si riportano European Jazz Expo, International Talent Showcase, Leuciana Festival, Phaselus Lucernae, Sanremo Rock, Chieti Jazz Festival e Recanati Festival. Nel 2007 è stato premiato all’VIII Festival Internazionale ‘’Premio alla Carriera Nino Rota’’ da Lelio Luttazzi, quale migliore interprete solista nella musica ritmo-sinfonica. Dal 2010 collabora in qualità di I° clarinetto e saxofono con l’orchestra ritmo-sinfonica ‘’Roma XII’’ (ex Fonopoli) diretta dal M° Renato Serio, con la quale prende parte alle produzioni di alcuni tra i più importanti nomi della musica leggera italiana. Nel dicembre 2010 porta in scena al Teatro Garibaldi di S. Maria C.V. (CE) la prima di ‘’Burzak’’ , concerto-teatrale ideato, prodotto e diretto da egli stesso in collaborazione con l’orchestra Accademia San Giovanni di Napoli, con la quale metterà in sinergia il mondo classico con quello moderno, coinvolgendo compositori, arrangiatori, direttori d’orchestra, jazzmans ed attori, il tutto visto dalla sua interpretazione solistica. Nel 2011 partecipa alle registrazioni della colonna sonora del film ‘’Mozzarella Stories’’ , per la regia di Edoardo De Angelis, prodotto da Emir Kusturica, Bavaria-productions e Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, con Luisa Ranieri, Andrea Renzi e Aida Turturro, distribuito da Eagle-Pictures, curandone esclusivamente la direzione e l’esecuzione delle sezioni di archi e fiati. Nel 2012 pubblica con ‘’Metropolis Duo’’ assieme al pianista Lello Petrarca, l’album ‘’Gentleman in Trouble’’. Nel 2014 è direttore artistico della Prima edizione dei Seminari musicali internazionali della Città di Curti, (CE) coadiuvato dalle amministrazioni comunali e provinciali nella quale sono intervenuti alcuni tra i piu’ importanti nomi del panorama musicale italiano. Attualmente è direttore artistico e musicale della S.F.O. (Symphonia Festival Orchestra). Vanta al suo attivo numerose collaborazioni discografiche e svolge attività concertistica sia nell’ambito classico che moderno alternando con quella di compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra. E’ annoverato tra gli artisti del portale italiano ‘’Jazzitalia’’. E’ testimonial ufficiale dei prodotti ‘’Zac Ligature’’ per sassofono e clarinetto.

Diplomato a pieni voti presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze, ha successivamente seguito i corsi di perfezionamento all'Accademia Chigiana di Siena con il M° G. Garbarino. Vincitore o finalista di svariati concorsi nazionali ed internazionali di musica da camera, tra cui spicca il primo premio al concorso internazionale di musica da camera di Martigny, ha sempre rivolto il proprio interesse musicale al repertorio cameristico. Collabora con numerose formazioni musicali, dal trio al quintetto e all’ottetto di fiati, con i quali svolge un’intensa attività musicale, effettuando numerosi concerti e tournée in Italia e all'estero. Dopo un’esperienza di docente di conservatorio, dal 1982 è elemento stabile dell'orchestra del Teatro dell'Opera di Roma. E’ stato inoltre invitato in qualità di strumentista ospite a ricoprire i ruoli di primo clarinetto e di clarinetto piccolo presso le maggiori orchestre e istituzioni musicali italiane: Maggio Musicale Fiorentino, Teatro G. Verdi di Trieste, Teatro San Carlo di Napoli, Accademia di S. Cecilia di Roma, Filarmonica della Scala di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Filarmonica A. Toscanini di Parma, Teatro Carlo Felice di Genova, teatro G. Verdi Di Salerno, ORT. Ha suonato sotto la direzione delle più celebri bacchette, come Prêtre, Meta, Sinopoli, Abbado, De Burgos, Chailly, Chung, Maazel, Rostropovich, Oren, Patané, Tate, Gelmetti, Muti, Gatti.

Diplomatosi a pieni voti nel 1989 sotto la guida di Massimo Mazzone, si è in seguito perfezionato presso l’orchestra I.A.E.M in Germania, nonché con i maestri Giuffredi ,A. Pay, Meloni e Sobrino. Dal 1985 è primo clarinetto solista dell’orchestra B. Bruni di Cuneo e collabora stabilmente presso le orchestre Internazionale d’ Italia e Filarmonica di Torino ,con le quali ha effettuato tournée in Spagna , Argentina , Francia, Svizzera ,Portogallo , Germania e Malesia. Nella sua attività è costante la presenza con il gruppo Caronte di Brescia, l’orchestra Verdi di Milano, l’orchestra del festival di Brescia, L’orchestra del Teatro Regio di Parma, i Virtuosi di Roma ed inoltre con formazioni cameristiche fra cui il trio d’ance di Cuneo, con il quale ha vinto diversi concorsi (Teramo, Busalla, Moncalieri, Stresa,Genova). Ha suonato e collaborato con direttori e solisti di fama, si citano: Salvatore Accardo, Luciano Berio, Placido Domingo, Lorin Maazel, Daniel Oren, Zubin Mehta, Josè Cura, Katia Ricciarelli, Uto Ughi, Lu Jia, Cecilia Gasdia, Josè Carreras, Viktoria Mullova, Mstislav Rostropovic, Andrea Bocelli. E’ vincitore di tre audizioni consecutive presso l’orchestra dell’ente lirico “Arena di Verona” con la quale collabora dal 1996 anche in qualità di prima parte e clarinetto basso. E’ direttore Artistico e fondatore dell’orchestra Amatoriale Italiana nonché il fondatore del gruppo Quintettango con il quale ha vinto il concorso Word Music nel 2001. Nel 2006 è stato invitato a ricoprire il ruolo di primo clarinetto con l’orchestra dei giovani talenti della C.R.T di Torino. Ha partecipato al Concerto di presentazione dell’inno per le Olimpiadi 2006 con Claudio Baglioni e a due Concerti di Natale in Vaticano in diretta su canale 5 con artisti di fama internazionale . Collabora con il gruppo Jazz “ Piccolo Valzer “di Riccardo Zegna e nell’ambito jazzistico ha collaborato tra l’altro con il compianto pianista Michel Petrucciani, i Manhattan Transfer il trombettista Alberto Mandarini. La sua carriera lo ha visto varie volte solista con diverse orchestre (Bruni, Internazionale, Caronte, Amadeus, Filarmonica di Torino) ed ha eseguito in prima nazionale il quintetto Opus Number Zoo di Luciano Berio con cui ha collaborato assiduamente. ̃Ñel 2008 ha suonato per l’Ambasciata Italia a Bucarest con il quintetto Jubal per la stagione concertistica “Primavera Musicale Italiana “dedicata ai migliori giovani talenti musicali. Dal 2012 collabora in veste di primo clarinetto con l' Orchestra Sinfonica di Asti.Già idoneo all’insegnamento di clarinetto al Conservatorio Statale dal 2001 è titolare della classe di strumento presso il Liceo Musicale Ego bianchi di Cuneo. Ha partecipato a varie trasmissioni radiofoniche e televisive per la RAI e per Mediaset e ha al suo attivo 6 cd. Dal 2007 è Presidente dell’associazione Culturale Musicante con la quale organizza delle Stagioni Concertistiche con Artisti di fama Internazionale.

Consegue, a pieni voti, i Diplomi di Magistero in Clarinetto (1997) e in Musica da Camera (2004) rispettivamente presso i Conservatori “V. Bellini” di Catania e “S. Cecilia” di Roma, sotto la guida dei maestri F. Lombardo, L. Cerroni e A. D’Amico nonché la laurea magistrale di II livello in “Discipline Musicali” presso il Conservatorio “G. Braga” di Teramo discutendo una tesi dal titolo “Fraulein Klarinette nella musica da camera di Johannes Brahms”. Ha inoltre seguito il corso triennale di Alto Perfezionamento presso l’Accademia “L. Perosi” di Biella sotto la guida del M° Thomas Friedli e, in duo con il pianista Francesco Del Fra (Duo Résonance), ha conseguito il Diploma di Alto Perfezionamento in Musica da Camera al Corso Speciale di Perfezionamento tenuto dal M° Bruno Canino presso la Scuola di Musica di Fiesole.

E’ stato vincitore di numerosi premi nelle sezioni “solista” e “musica da camera” in concorsi musicali nazionali e internazionali classificandosi sempre ai primi posti.

Ha seguito corsi di perfezionamento ed interpretazione in Italia e all’estero con clarinettisti e musicisti di chiara fama come A. Pay, F. Ferranti (“Arts Academy” – Roma), C. Palermo (“Accademia Italiana del Flauto” – Roma),  F. Meloni (Accademia “A. Rolla” – Pavia), K. Leister (“Amici della Musica” – Firenze), G. Garbarino (“4° Festival Nazionale del Clarinetto” – Agrigento), Enrico M. Baroni (“5° Festival Nazionale del Clarinetto” – Agrigento),    S. Micheletti (“Accademia Romana di Musica” – Roma). Primo clarinetto della “Ostia Chamber Orchestra”, coordinata dai solisti dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, è stato vincitore, nel 2000, di tutti i posti per clarinetto banditi dal Ministero della Difesa al “1° Concorso per orchestrali presso la Banda Musicale  dell’Esercito Italiano” dove, per più di un decennio, ha avuto modo di collaborare con il M° Fulvio Creux.

Componente del CLARINOPERA&NSEMBLE, orchestra di clarinetti coordinata dal M° Calogero Palermo direttore e solista, è attivo in varie formazioni cameristiche: DUO RÉSONANCE (clarinetto e pianoforte con Francesco Del Fra), Duo clarinetto e fisarmonica (con Massimiliano Pitocco), Quintetto a fiati FIGARO, Trio con violoncello e pianoforte (con Francesco Mariozzi e Francesco Del Fra), RÉSONANCE IN TRIO con Soprano e pianoforte (con Alessandra Càpici e Francesco Del Fra).

Fra le importanti istituzioni italiane ed estere che hanno ospitato Vincenzo Isaia si annoverano:

• Musikfrühling 2013 – Fünftes Internationales Kammermusikfestival, Böblinger;
• Aula Magna dell’Università “La Sapienza” di Roma;
• Università degli Studi “Roma Tre”;
• “Mirarte” – Auditorium Vallisa, Bari;
• “Museo Nazionale di Castel S. Angelo”, Roma;
• Università degli Studi della Tuscia, Viterbo;
• Stato Città del Vaticano.

Un sodalizio artistico e di continua ricerca musicale lega Vincenzo Isaia al compositore marchigiano Angelo Biancamano il quale ha scritto e dedicato “Résonance” (2013) per clarinetto e pianoforte all’omonimo duo e il brano “Al di là del Mare” (2015) per clarinetto e fisarmonica eseguito in prima assoluta con il M° Massimiliano Pitocco.

All’attività concertistica affianca quella didattica di clarinetto e musica da camera ed è regolarmente invitato, come membro di giuria, presso importanti concorsi di esecuzione musicale nonché come commissario esterno per gli esami di clarinetto presso i Conservatori di Musica di Stato.
Recentemente ha, inoltre, partecipato al seminario “Tecnica di introduzione all’ascolto” tenuto  dal M° Rattalino, nel quale sono state approfondite tematiche sulla comunicazione con il pubblico nelle sale da concerto.

Vincenzo Isaia è Endorser del marchio D’Addario-Bode ed è inserito nel sito ufficiale del prestigioso marchio Buffet-Crampon quale artista che si avvale di suonare un clarinetto modello RC Prestige.

Dal Settembre 2016 è Primo clarinetto solista della Banda Musicale dell’Esercito Italiano a Roma.

“Vincenzo è artista che decolla …! Ai prossimi «voli pindarici»!” (G. Garbarino – 2006).

Nasce a Militello in Val di Catania,  inizia gli studi musicali all’età di otto diplomatosi in clarinetto nell’anno 1993 presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania, prosegue gli Studi Classici presso l’Accademia Chigiana di Siena, l’Accademia Lorenzo Perosi di Biella. Collabora con il Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania in qualità di clarinettista e sassofonista solista quest’ultimo debutta in “Quadri di una esposizione” orchestrazione di Ravel nell’anno 2005. Ha frequentato il corso di Laurea di II° Livello laureandosi in discipline Musicali indirizzo Interpretativo – Compositivo, allo stesso tempo con “The Bellini Jazz Quintet” partecipano al concorso Nazionale  “Premio delle Arti 2005” (categoria Jazz) indetto dal M.I.U.R.  presso il Conservatorio di Genova classificandosi al I° posto, giuria presieduta dall’Illustre Tenor Sassofonista Paul Jeffrey, con questo premio, riesce a far creare uno spazio di musica Jazz presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “V. Bellini” di Catania, inaugurando la Stagione Concertistica anno 2005/2006, con la conseguente apertura del triennio di I° livello in Musica Jazz, dove si costituisce la Big Band denominata “Jazz Lab Ensemble” nella quale il sottoscritto ha ricoperto il ruolo di primo Sassofono Tenore e solista. Nel biennio successivo si abilita in qualità di docente all’insegnamento del Clarinetto, presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “V. Bellini” di Catania, prosegue, concludendo un ciclo di studi, frequentando il Biennio di Musica Jazz presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina, laureandosi con il massimo dei voti e la lode. La sua esperienza e formazione musicale, è stata caratterizzata dall’incontro e dalla diversità di linguaggio, non solo riscoperta attraverso i propri studi, l’analisi musicale e all’ascolto dei Grandi, ma grazie alla conoscenza di altri musicisti come S. Lacy,  M. Moore, J. Girotto, R. Stoltzman, E. Rava, B. Smith,  B. Mintzer,  J. Lovano, G. Gruntz, P. Tomolo, R. Ottaviano, F. D’Andrea, M. Giammarco, G. Mazzarino, alla realizzazione di progetti con il “Francesco Branciamore Perfect Quartet” e ”As Sikilli” del polistrumentista siracusano S. Maltese, ove approfondisce e sviluppa una maggiore articolazione e complessità del fraseggio e del linguaggio jazzistico, al di fuori dei canoni e dagli schemi usuali delle strutture standard, ciò lo porta ad essere votato “nuovo migliore talento” nell’anno 2004 su Musica Jazz. Ha inciso per la Jazz’Halò, la DDQ, la Splasc(h) Records, Sonora Studio, Sotto il Vulcano e Rai Radio3Suite nel maggio e giugno 2005, Anagliphos, Labirinti Sonori, Heart Music Project, Bonsai Music (Francia), Improvvisatore Involontario, Tuk Music. Ha collaborato con l’Ensemble Càlamus e suonato sotto la direzione di Stive Martaland. Ha partecipato alla Rassegna “Libero Palco” ove ha riscontrato successi immensi di pubblico e critica portandolo all’inaugurazione della Stagione Concertistica Estiva del Teatro Massimo “Bellini” di Catania, iniziando una collaborazione futura su Musiche da scena composte da Matteo Musumeci.

Ha registrato per il Teatro Massimo “V. Bellini”, il Teatro Stabile ed il Teatro “V. Brancati” di Catania,  con M. Venuti, gli Archinuè, P. Buonvino, L’Offerta Musicale Ensemble, R. Carnevale, e molti altri. Nel 2014 registra: “Kairos” un album del giovane pianista Dino Rubino dove ha la possibilità di suonare con uno dei più grandi batteristi che ha supportato molto progetti di Michael Brecker, Adam Nussbaum.

Altri grandi progetti sono stati realizzati con Paolo Sorge in collaborazione con Fabrizio Bosso  ove successivamente consolidano  uno dei meravigliosi lavori di Paolo Sorge intitolato “ RingLike”.

Attualmente ha in attivo un Duo con pianista Camillo Balcone, di suo il “Gaetano Cristofaro Electric Quartet”, sassofonista e cl. basso con l’OJDM dove con quest’ultima hanno inciso importanti progetti con Maurizio Giammarco, Barbara Casini, Paolo Silvestri ed il suo ultimo lavoro con Paolo Fresu su musiche di “Vincenzo Bellini” in chiave Jazz che uscirà nel 2017, attualmente ricopre il ruolo di docente clarinetto  presso l’Istituto Comprensivo “V. Brancati” di Catania.

Franco Fiolini si è diplomato in clarinetto a pieni voti  presso il Conservatorio di Musica “ L. CAMPIANI “ di Mantova e in musica jazz presso il conservatorio di Musica “ L. MARENZIO” di Brescia. Successivamente ha conseguito il diploma accademico di secondo livello Bi-For-Doc per la formazione dei docenti nella classe di concorso per strumento musicale (clarinetto), presso l’istituto superiore di studi musicali “C.MONTEVERDI” di Cremona, ha conseguito inoltre il diploma PDQB, Level 1, presso il: College of Piping di Glasgow. Ha collaborato in varie orchestre locali tra cui la BRIXIA Ensemble diretta dal M° Francesco Andreoli, l’orchestra S. Cecilia di Gambara, l’orchestra Salieri diretta dal M° C.M. Martini, con la quale ha eseguito nel 1998 l’opera “ Il Rigoletto” di G.Verdi , nel 1999 l’opera “ Madame Butterfly” di Puccini. Sempre nel 1999 ha collaborato con l’orchestra accademica del teatro La Scala di Milano. Nel 1993 fonda il quartetto di Clarinetti HARVEY con i musicisti: Damiano Pasolini, Boris Magoni e Marco Gelmetti, con i quali ha partecipato a vari concorsi e a numerosi concerti. Successivamente, fonda il quartetto di clarinetti Sugher con i musicisti: Nicola Ferraresi, Matteo Marabini, Massimiliano Brutti. Il genere Musicale di cui si occupa prevalentemente è il Jazz. Nell’anno 1994 Inizia gli studi Jazz con Corrado Guarino e successivamente con il clarinettista Mauro Negri. Nel 1995 frequenta i seminari estivi di SIENA JAZZ nei quali è stato vincitore di una borsa di studio per meriti artistici. Nel 1996 a SIENA JAZZ, vi partecipa come assistente dell’orchestra Laboratorio diretta da Mario Raja. Partecipa inoltre al seminario “Perugia Classico“ a Perugia. Nello stesso anno ha collaborato come sassofonista col cantante americano Artur Miles ( corista di Zucchero Fornaciari ). Nel 1997 forma il suo primo quartetto Jazz affiancato dai musicisti: Corrado Guarino al piano, Marino Dolcetti alla batteria, GianLuca Comincini al basso. Nel 1998 nasce il Franco Fiolini Quartet, collaborando con il pianista Lino Franceschetti, con il batterista Sergio Mazzei e il contrabbassista Mauro Sereno. Dall’anno 1998 al 2010 è direttore della banda civica di Calvisano (BS). Nel 1999 forma il Tinker Quintet con il sassofonista romano Mario Raja, la pianista Gaia Possenti, il batterista Gianni Measso ed il contrabbassista Angelo Lizierxo. Ha collaborato inoltre con molti jazzisti italiani tra cui: Enrico Rava, Mauro Negri, Roberto Gatto, Henghel Gualdi, Pietro Tonolo, Marco Tamburini, Roberto Rossi, Alfred Kramer, Stefano Bollani, Mario Raja, Giovanni Tommaso, Emilio Soana, Fabrizio Bosso, Piero Leveratto ecc.. e collaborato con varie big band tra cui: Jazzy Atmosphere Orchestra, La Mario Raja Big Band, partecipando a vari e importanti festival Jazz italiani tra cui: Siena Jazz, Follonica Jazz, Barga Jazz, Manerbio Jazz ecc. Sempre nel 1999 partecipa come clarinetto basso alla registrazione del cd “VENTO”  del trombettista Enrico Rava e della cantante Barbara Casini, per la casa discografica francese “LABEL BLEAU”, cd contenente brani composti da E.Rava e B. Casini, arrangiati da Paolo Silvestri, uscito in Italia e in Francia dove ha riscontrato un grande successo dalla critica e dal pubblico, presentato in vari concerti e in importanti festival jazz. Durante l’anno 2001/2002 frequenta il corso per direzione di banda organizzato dal Coordinamento delle bande di Cremona. Dal 2002 al 2004 entra a far parte della commissione artistica del Coordinamento delle bande di Cremona. Dal mese di Aprile 2002 al mese di Aprile 2006 è stato direttore della banda di Asola,Casalmoro,Acquanegra s/c (MN). Sempre nel 2002 fonda la F&F Big Band ,orchestra jazz da lui diretta e con la quale ha partecipato a numerosi importanti concerti. Nel Settembre 2003 viene pubblicato il CD:“ CAMMINANDO PER NEW  YORK” registrato per l’etichetta “TOP TEAM”,in collaborazione col trombettista Sem Fiora. Il CD contiene brani composti da F.Fiolini. Nel Settembre 2005 viene pubblicato il CD: “ DREAMING THE RAINBOW ”registrato per l’etichetta “TOP TEAM”, in collaborazione col contrabbassista Mauro Sereno. CD dedicato alla musica indiana e contenente brani originali composti da F.Fiolini e da M.Sereno. Nel Maggio 2007 viene pubblicato il CD del Franco Fiolini Quartet: “ATTESA” registrato per l’etichetta “ COLOR GROOVE ” & “ SMILAX ”. Quartetto composto da: Franco Fiolini al clarinetto,Lino Franceschetti al piano,Mauro Sereno al contrabbasso,Alan Beretta alla batteria. Il cd contiene brani originali composti da F.Fiolini. Nel 2012 registra il CD: “PLAYING IN THE SKY” con il Franco Fiolini Electric Quartet, quartetto composto da: Franco Fiolini al clarinetto & sassofoni, Valerio Baggio al piano & tastiere, Marco Cocconi al basso elettrico e Alan Beretta alla batteria. Il cd contiene brani originali composti da Franco Fiolini. Nel 2013 nasce il gruppo: BANDA FABER, progetto dedicato alla musica di Fabrizio De André e composto da: Francesco Andreoli, arrangiamenti & direzione; Ugo Frialdi, voce; Franco Fiolini, sax soprano; Antonio Cistellini, chitarra; Claudio Rizzi, basso e Giumbo Merinzoli, batteria, ai quali si aggiunge un’orchestra composta da 25 strumentisti.  Nel 2014 con il gruppo: BANDA FABER  nasce un nuovo progetto dedicato alla musica di Jannacci & Gaber, progetto che vede affiancato alla voce di Ugo Frialdi, la voce del cabarettista e per l’occasione cantante Leonardo Manera. Sempre nel 2014 collabora col gruppo: CHARLIE & THE CATS, formazione composta da: Charlie Cinelli, voce e chitarra; Alan Farrington, voce e basso; Cesare Valbusa, batteria; Alessandro Garletti, tromba; Franco Fiolini, sax tenore; Matteo Bulla, trombone, con la quale partecipa alla registrazione del cd: “ YOUNG, STRONG AND FREE”. Nel 2016 con il gruppo BANDA FABER nasce il progetto dedicato alla musica di L. Dalla e L.Battisti, progetto che vede affiancato alla voce di Ugo Frialdi, le voci di Marco Ferradini e Charlotte Ferradini. Oltre all’attività concertistica svolge un’intensa attività didattica. Dal 2007 è docente della cattedra di clarinetto presso la scuola secondaria di 1° livello ad indirizzo musicale dell’istituto comprensivo “ P.Guerini”di Bagnolo Mella (Bs).

Nato a reggio calabria nel 1975 Ha frequentato il conservatorio Cilea di reggio calabria con i maestri Spezzano, Currao, Ferrofino Casani. Dal 1996 fa parte corpo musicale della Marina Militare Italiana, operando come musicista dal Banda Centrale della Marina Militare Italiana in Roma dal 1996 al 2000 e dal 2000 al 2003 nella banda dell'Accademia Navale in Livorno. Nel 2003 è stato scelto per rappresentare la Marina Militare e l'Italia presso L' US NAVAL FORCES EUROPE BAND (BANDA DELLA NATO)con sede a Napoli. Attualmente svolge varie attività comcertistiche in diversi organici Suonando il clarinetto soprano, Sib/La e ckarinetto Basso...

Inizia a suonare all'età di 9 anni nella banda musicale, dopo la maturità si diploma in clarinetto con il M° P. Miceli, successivamente segue un corso di alto perfezionamento presso l'Accademia Musicale Umbra "F. Jalenti" ad Acquasparta di Terni sotto la guida del M° Roberto Petrocchi.

Ha seguito master di perfezionamento clarinettistico con i maestri Ciro Scarponi , Vincenzo Mariozzi Corrado Giuffredi , M°. Giammarco Casani e Sauro Berti ; di perfezionamento didattico con Annibale Rebaudengo e Ciro Fiorentino. Vincitore di concorso a cattedra nel 1995, successivamente consegue le abilitazioni per insegnare ed. musicale nelle scuole secondarie di primo grado, per gli istituti superiori e per la classe di strumento musicale. Ha partecipato e vinto premi in diversi concorsi musicali nazionali come quello di Segni (RM), AMA Calabria, Isola di Pantelleria, San Cataldo, Castel di Tusa (ME) . Ha suonato per conto di prestigiose associazioni concertistiche e non come: Amici della Musica di Termini Imerese, Unicef, Onu, SIEM, associazione "Frideryk Chopin" di Agrigento, Associazione Musicale "Il Contrappunto", U S P di Agrigento, Associazione Aulos, AICS, Amici della Musica di Terni, Rai di Palermo, Teatro Lirico "Pirandello" di Agrigento , Filarmonia Lutoslawsky di Lomza (Varsavia) Conservatorio di Catania , Conservatorio di Ribera, Teatro di Marsala, Teatro Massimo di Palermo e Parigi. Ha fatto parte di commissioni esaminatrici in diversi concorsi musicali a carattere nazionale. E' membro di commissione presso il CSA di Agrigento per le materie artistico musicali. Ha suonato in diverse formazioni musicali, come 1° clarinetto nell'orchestra dell'Istituto Musicale Pareggiato Toscanini di Ribera, nell'Orchestra Siciliana di fiati , nell'Orchestra Filarmonica città di Agrigento e nell'orchestra dell'Associazione Musicale "Il cerchio delle Arti" di Sciacca con cui recentemente ha rivestito il ruolo di clarinetto solista nella favola sinfonica Pierino e il lupo di Prokofiev, registrata da una emittente televisiva e in spettacoli mattutini e serali del Teatro Pirandello di Agrigento. Ha pubblicato un testo didattico sul modo di leggere i suoni del clarinetto in merito alle chiavi e sul trasporto con prefazione di Francesco Mele (ex 1 clarinetto RAI) edito da gruppo editoriale L’Espresso. Ha affrontato un tour internazionale di due settimane presso il Teatro Kamani di New Delhi in India come 1° clarinetto con l’Orchestra del Teatro di Agrigento. Ha suonato musica klezmer e da camera con il trio "Teliba" composto da clarinetto, violino e pianoforte. Ha fondato "Ebanus" un Quartetto di legni formato da flauto traverso, oboe, clarinetto Basso e Clarinetto in sib, che si è esibito con un repertorio adattato per la inedita formazione da Bach, sino ai compositori contemporanei, includendo anche celebri arie del melodramma italiano rivisitate in forma strumentale. E' stato componente del quartetto di clarinetti "Cosimo Pomarico" con cui ha suonato di recente con il famosissimo clarinettista italiano Corrado Giuffredi. E’ solista dell’ensemble di clarinetti Denner diretti dal collega Salvatore Ciccotta che gli ha dedicato una composizione,con loro ha inciso nel 2015 un cd come 1° clarinetto solista ed uno nel 2016 come solista col piccolo in mib in contemporanea con il virtuoso di fama internazionale Milan Rericha.

Ha recentemente suonato in concerto con colleghi di fama internazionale in concerti in stagioni concertistiche siciliane come Giammarco Casani e Sauro Berti. All'attività esecutiva affianca anche quella didattica presso le SMIM e nelle scuole di clarinetto della scuola civica musicale “F. Navarra” di Gela , dell’Istituto Musicale Pareggiato “Toscanini di Ribera” e nell’Istituto Musicale civico Favara di Mazara del Vallo TP . E’ stato invitato da Piero Vincenti presso l’Università Internazionale di Clarinetto a Camerino. Ha curato negli anni la preparazione di allievi che hanno sostenuto esami presso Istituzioni AFAM e concorsi raggiungendo affermazioni di primo piano in concorsi a carattere nazionale ed internazionale . Attualmente è docente di Clarinetto e musica d’insieme presso il Liceo Musicale Statale “Majorana” di Agrigento e presso la Scuola Media ad indirizzo musicale di Siculiana.

Born in the city of Rio de Janeiro, Mauricio has excelled both in the Brazilian and international music scene, where he has developed an intense work as soloist, chamber music player and professor.

Winner of several competitions, the following deserves special mention, which are the first prize of the "II Eduardo Tagliatti Piano and Chamber Music Competition", "I MIMO Instrumental", "V Furnas Geração Musical held into the Festival Villa-Lobos". This last contest is the most important chamber music prize of the Brazil.

Beyond his actuation in Brazil, Mauricio Silva played in 3 international tours, being 2 tour by France (2010 and 2012) and 1 tour by USA (Chicago 2014). He played on the same stage that the Cuban Grammy winner Paquito D'Rivera and played with great musicians like the pianist nominated to the Latin Grammy Edith Peña.

Several times in his concertos and show as soloist and alongside of his Omega Clarinet Quartet, he received important reviews like "Mauricio Silva is one of the best revelations of new generation of clarinetists" (Musical Serie Concertos Raros), "The Clarinetist Brazilians that seduced the audience" (Journal Sudoest - France) and "The Brazil is honored with the Omega" (Haute Saintonge - France).

Mauricio has appeared frequently in TV and Radio Programs, among them, we can cited the TV program "Partituras" and the radio programs "Americas in Concerto" and "Músicas e Músicos do Brasil".

He was professor of Niterói Music Conservatory, Sergipe Music Conservatory and played with many groups like Brazilian Symphonic Orchestra (OSB), National Symphonic Orchestra (OSN), Rio de Janeiro Philarmonic Band, among others. Also, he was the idealizer and artistic director of "First Sergipe Clarinet Encounter - ENCLASE" (Itabaiana, 2016), as well as of the "Armando Ghidoni Week" (Rio de Janeiro, 2013).

His partnership with talented composers as Liduino Pitobeira, Tiago Vidal Correa, Armando Ghidoni and etc, thus, he is helping to enlarge the clarinet repertoire. His mainly partnership is with the Italian composer Armando Ghidoni, who has dedicated to him several beautiful and challenging pieces. Mauricio recorded some tracks of CD called "Armando Ghidoni Jazzy Chamber Music" as well.

Currently, he is Teaching Assistant of clarinet studio at University of Iowa, artist of Devon & Burgani Clarinets and of the ZAC Ligatures.

Nato a Messina inizia gli studi musicali nel Conservatorio “A. Corelli” di quella città all’età di otto anni. Diplomatosi nel 1972 con il massimo dei voti, dal 1974 è 1° Clarinetto, vincitore di concorso, nell’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo; nel novembre 1976 è risultato idoneo al concorso di “Primo clarinetto” presso l’Orchestra Sinfonica di Roma della RAI. Ha collaborato con Direttori d’Orchestra di fama internazionali tra cui, Roberto Abbado, Maurizio Arena, Riccardo Chailly,Myung-Whun Chung, James Conlon, Gabriele Ferro, Gianandrea Gavazzeni, Gustav Kuhn, Sir Neville Marriner, Zubin Mehta, Daniel Oren, Giuseppe Patanè, Donato Renzetti,.

Fino al 1993 è stato titolare della cattedra di Clarinetto presso il Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina.

Nel 1981 è stato invitato dal Maestro Gunther Schuller a Tanglewood (USA) per partecipare al corso di Direzione d’orchestra tenuto, tra gli altri, dai maestri S. Ozawa e L. Bernstein. Negli anni 1977, 1978 e 1985 è stato docente di Clarinetto nei Corsi Internazionali di Perfezionamento di Lanciano (Italia)

Ha tenuto numerosissimi concerti in formazioni cameristiche (trio, quartetto, quintetto ecc.), e dal 1976 è Fondatore e Direttore del GRUPPO FIATI del Teatro Massimo di Palermo con cui ha effettuato circa duemila concerti.

Anche come solista in orchestra si è più volte esibito sia nel repertorio classico che in quello moderno; nel 1991 ha eseguito a Palermo con l’Orchestra del Teatro Massimo e nel 1993 a Lanciano con l’Orchestra Giovanile dei Corsi di Perfezionamento il Concerto in La Maggiore K 622 di W. A. Mozart nella versione originale con il clarinetto di bassetto. Nel 2014, in occasione del 150° anniversario della nascita di Richard Strauss, ha eseguito al Teatro Massimo il “Duetto Concertino” e nel Maggio del 2016 ha eseguito sempre con l’Orchestra del teatro Massimo il concerto di Artie Shaw.

From 2014 until 2016 Years - First Clarinet in Brass Orchestra of NUMT "Dobrin Petkov" Plovdiv From 2016 to 2018 Years -First Clarinet in Symphony Orchestra of NUMT "Dobrin Petkov" Plovdiv. First prize from NUMT Dobrin Petkov 2015 Year. Second Prize from the Palace of Culture Pernik Town 2016. First prize from Burgas City The competition is called Magic 2017. Ohrid Republic of Macedonia The competition is called Ohrid Sakam you First prize 2017. First prize from Burgas Competition is called Varban Varbanov 2018years.

Domenico Calia nasce nel 1985 a Corleone e cresce a Chiusa Sclafani, un paesino della provincia di Palermo. Inizia giovanissimo lo studio del clarinetto, strumento in cui si diploma nel 2003, con votazione eccellente, presso il conservatorio V. Bellini di Caltanissetta, studiando da privatista con il M° Vittorio Luna.

Si perfeziona sotto la guida dei maestri: Giuseppe Garbarino, Vincenzo Paci, Angel Jean Cino, Massimo Scorretti, Italo Capicchioni, Cristian Chiodi Latini, Antonino Lampasona e Crescenzo Langella.

Concertista poliedrico con un ampio repertorio che spazia dalla musica classica a quella moderna e contemporanea di cui è uno specialista. Esecutore delle più innovative tecniche quali: suono ombra, suono rotto, sequenza di suoni su un suono tenuto, suoni multipli.

Domenico Calia, ispiratore di brani, profondamente stimato da Autori contemporanei, ha avuto il pregio di ricevere, tra le tante altre, una dedica speciale in ELOQUIO, brano di ardua esecuzione composto per lui dal M° Crescenzo Langella nel 2015.

Il maestro Giuseppe Gioffré scrive per lui il brano Musing and Passion per clarinetto solista, con improvvisazioni in stile jazz, accompagnato da un’inusuale formazione composta da pianoforte, batteria, quintetto d’archi e quartetto di clarinetti.

Teresa Valentina Caiati gli ha dedicato due brani composti nel 2016: La voce della gravità e Vertigine, entrambi per clarinetto e quartetto d’archi. Scrive di lui la compositrice: «”Versatile” è l’aggettivo che risuona nella mia mente all’ascolto delle suggestive atmosfere ricreate dal clarinetto di Domenico Calia. Profondità di suono e cristalline acrobazie, qualità che raramente si incontrano insieme in un artista, caratterizzano la voce di uno strumento che riesce ad esprimere nuovi immaginari».

Hanno scritto per lui Angelo Sormani, Simona Simonini BRAND pezzo per clarinetto solo, Valentina Teresa Caiati: Fotogrammi di Luna Piena per clarinetto pianoforte.

Il maestro Domenico Calia ha partecipato, come primo clarinetto, al Seminario Internazionale di Formazione Orchestrale nell’ambito della Estate Musicale Frentana dal 2002 al 2005.
Si affaccia al mondo del professionismo giovanissimo, appena diciottenne, eseguendo la Gran Partita di Mozart con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese.

Si è esibito con solisti di chiara fama come Marco Pierobon, Milva, Andrea Noferini, Nina Beilina, Ettore Pellegrini.

Ha avuto l’onore di suonare sotto la direzione di grandi direttori quali Donato Renzetti, Vlad, Massimiliano Caldi, Daniel Agiman, Rafail Pylarinos, Michele Vitti, Alessandro Tortato, Mauro Vidoni, Luca Ferrari, Gianfranco Spinnato Angelo Sormani, ecc…

Concorsi

È stato vincitore dei seguenti concorsi:
Attestazione del 1° Premio assoluto:
3° Concorso Nazionale Città di Balestrate,
7° Concorso Nazionale Giovani Musicisti Città di Caccamo,
1° Rassegna Nazionale di Musica Città di Balestrate
2° Concorso Nazionale di Musica (Premio Mauro Patti) Città di Gangi.
Diploma di 1° Premio al Concorso Musicale Internazionale Carlo Agresti – Grancia Certosina di Salerno.
Primo idoneo come solista nella sezione clarinetto per l’esecuzione del concerto kV 622 di Mozart alle selezioni indette dall’associazione AIMA Milano.
Ha collaborato con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese, Il teatro Massimo di Palermo, La Multipromo Opera Festival Firenze, L’Orchestra Teatro Alessandro Manzoni Milano e tante altre orchestre.

È docente in diverse Master Classes e svolge un’intensa attività concertistica.

Ha conseguito idoneità in orchestra fra cui al Teatro alla Scala di Milano.

Domenico Calia clarinettista Endorsement

Domenico Calia è artista ufficiale Pomarico, di cui suona le rinomate imboccature in cristallo per clarinetto.

Artista ufficiale Zac Ligature, suona con ARLUPOR21 elemento Z-Madre 21 in argento 925 lucido placcato oro 24 carati,ZA2SE-CL Z-Fascette chiusura argento 925, ZR2.1-AR Risonatore argento 925 , ZRWA2SE-CL Risonatore ebano con Z-Fascette chiusura argento 925.

Registrazioni discografiche

Ha inciso per l’Associazione Amici della Musica “Benedetto Albanese” di Caccamo, la Sinfonica Abruzzese e l’Opera Festival di Firenze, con l’Orchestra di fiati Insubria Wind Orchestra.

Attualmente sta registrando due cd Contemporary Clarinet e Mozart e il Clarinetto edito e distribuito Da Vinci Classics, etichetta indipendente con sede a Osaka facente parte della Osaka Mozart Association.

Nato a Baku in Azerbaijan nel 1992 come figlio di una famiglia di musicisti.

Ha iniziato la sua formazione di clarinetto nel 1999 nel Conservatorio Statale dell'Università di Trakia come studente di suo padre "Azerbaijan State Artist" Prof. Ali Akbarov e ha continuato fino al diploma di scuola superiore. Diplomato presso l'Accademia Nazionale di Musica "Prof. Pancho Vladigerov "in Bulgaria, Sofia come allievo di Assoc. Prof. Bobo Yotzov e master presso il Conservatorio Statale Bruno Maderna a Cesena come allievo del Prof. Piero Vincenti.

Nel 2005 e nel 2007 ha vinto il primo premio nel Concorso Internazionale "Mimar Sinan Rotary Club" - Edirne. Nel 2010 all’ International Music Festival – Maryino Music Assemblies, si è esibito con la Russia Chamber Orchestra, nel Concerto per Clarinetto Wolfgang Amadeus Mozar A-dur - Kursk. Nel 2012 si è esibito nel Concerto per Clarinetto di Aaron Copland con l’ Azerbaijan Chamber Orchestra, nella famosa sala filarmonica di Baku - Baku. Nello stesso anno, ha vinto il concorso da solista con la Sofia Philharmonic Orchestra, suonando il Louis Spohr Concerto per Clarinetto no. 2 - Sofia. Nel 2012 , si è esibito al Beethovenfest di Bonn, suonando il Settimino di Beethoven - Bonn. Nel 2014, si è esibito in un concerto dedicato alla commemorazione del Prof. Pantcho Vladigerov al Conservatorio di Mosca - Mosca. Nel 2014 ha vinto il primo premio nel Concorso Internazionale “Young Virtuosos” - Sofia. Nello stesso concorso, ha ricevuto il premio speciale “Patricola Virtuoso Clarinet” istituito da Bobo Yotzov e Fratelli Patricola - Sofia. Nel 2016 ha vinto il primo premio nel Concorso strumentale Interregionale Amilcare Zanella - Piacenza. Nel 2016 ha vinto il primo premio nel 2° Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “I nuovi talenti del Clarinetto - Camerino. Nel 2016 si è esibito al 6° European Clarinet Festival - Camerino. Nel 2016 si è esibito al CremonaFiere – Cremona Mondomusica - Cremona. Nel 2016 ha vinto terzo premio nel 14°Concorso Internazionale per Clarinetto "Città di Carlino" - Carlino.

Nato in una famiglia di musicisti, si diploma all’età di 16 anni presso Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti, lode e borse, ottiene il Diploma di Merito dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena e segue musicisti di fama internazionale, vincendo numerosi concorsi nazionali ed internazionali solistici e cameristici.

Primo clarinetto solista della FORM - Orchestra Filarmonica Marchigiana dal 1982, fin dallo stesso anno insegna clarinetto in Conservatorio, attualmente è titolare presso il “G.Rossini” di Pesaro.

Da tempo dedito alla valorizzazione del repertorio italiano, ha inciso 11 CD  come artista principale per Naxos, Bongiovanni, Arcam-Cambridge e Mondomusica-EMI, ottenendo importanti riconoscimenti critici e premi, ampliando così  la discografia del suo strumento di oltre 50 nuovi brani, molti  dei quali in prima incisione assoluta, così rientrati a far parte del repertorio oggi comunemente eseguito.

In campo editoriale cura la collana ”Rarità italiane per clarinetto” per la casa editrice Eufonia, realizzando numerose revisioni a stampa di importanti composizioni, tra le quali spiccano l'edizione critica dal manoscritto delle “Variazioni in Do” di G. Rossini e l’integrale delle opere di A. Magnani per clarinetto e pianoforte.
 

Musicista di rilievo internazionale è presente in Italia, Europa, USA e Giappone, come specialista del repertorio italiano viene regolarmente invitato al congresso mondiale ”ClarinetFest” organizzato dall’International Clarinet Association USA, (Atlanta, Austin, Los Angeles, Assisi, ) e tiene masterclass presso varie istituzioni estere tra cui l'Università della musica di Vienna, Ghent, Castellon e  il Real Conservatorio Superior de Madrid.

Sergio Bosi suona clarinetti Buffet Crampon Paris.

Prossima uscita in CD: "More Italian clarinet gems" 14 brani inediti per clarinetto e pianoforte.
 

Discografia
20th Century Italian Clarinet solos - NAXOS
Italian Clarinet Gems - NAXOS
Italian clarinet Suites  - NAXOS
Aurelio Magnani virtuoso clarinet works - NAXOS
Ernesto Cavallini Virtuoso clarinet music - BONGIOVANNI
Italian clarinet sonatas - BONGIOVANNI
Music from the last Century - BONGIOVANNI
K .Reinecke chamber music - BONGIOVANNI
Recital for clarinet and piano - ARCAM - CAMBRIDGE
Christmas...and more! - MONDO MUSICA -EMI  
Hommage a Rossini - CD Promo
Sergio Bosi - An italian portrait - CD Promo

Nato in Canada nel 1970, si laurea in clarinetto con il massimo dei voti presso il conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria. Successivamente si perfeziona con il M° C. Palermo (Primo clarinetto dell’orchestra Royal Concertgebouw) e il M° F. Meloni (Primo clarinetto dell’orchestra del Teatro alla Scala di Milano). Affianca alla sua attività concertistica anche quella didattica, e l’orientamento alla formazione jazzistica con il M° G. Mirabassi.

Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali tra cui “Premio Virginia Centurione Bracelli”, “R. Incarbone”; “A.M.A. Calabria”, conseguendo diversi premiazioni come 1° premio assoluto con formazione cameristica e solistica. Svolge un’intensa attività concertistica oltre che nelle più importanti città italiane anche in Finlandia, Spagna, Germania, Svizzera, Austria, Francia, Ungheria, Malta, Palestina, Stati Uniti, Sud America.

Ha inciso per Alabianca & Lef Reset, con la produzione di Magnagrecia in collaborazione con il celebre trombettista italiano Roy Paci, Nigun Clarinet Quartet, Live Orchestra di Fiati Delianuova, Vergini Bella, L. Vignando, “Pagliacci & Pagliacci” in collaborazione con il cantore Marco Marchese in arte Marcondiro, “Indaco” edizioni Retropalco, con l’Etymos Ensemble sotto la guida del compositore G. Deraco. Le sue esecuzioni sono state trasmesse da: RAI, RTV, Mediaset e per la radio newyorkese WKCR-FM.

Tra le ultime incisioni partecipa in qualità di solista con l’orchestra MAV Szimfonikus Zenekar di Budapest per la realizzazione della colonna sonora nel nuovo film del premio oscar G. Salvatores “Il Ragazzo Invisibile” sotto la direzione del M° G. Kesselyàk e la musica di F. De Robertis.

Di particolare rilievo sono le collaborazioni con l’Etymos Ensemble, gruppo contemporaneo di musicateatro, di cui è clarinetto stabile, con cui ha realizzato numerosi concerti di musica contemporanea in festival internazionali eseguendo in prima assoluta composizioni del compositore G. Deraco, che ha scritto e dedicato per lui nuovi brani tra i quali “Anima mea” – per clarinetto recitante e tablet” vincitore al Boston Microtonal Society – call for score e “USF New Music Festival” -call for score- University of south Florida. Numerose le collaborazione nel mondo contemporaneo con numerose opere a lui dedicate.

Ha suonato in importanti festival di musica classica e jazz quale “USF New Music Festival”, “Festival di Gerusalemme” e “Ravenna Festival” sotto la magistrale direzione del M° Riccardo Muti, al “Victoria International Art Festival” (Malta), Miskolci Opera Festival (Ungheria).

Ha collaborato inoltre con diverse orchestre in qualità di solista e tra le sezioni fiati in svariate formazioni orchestrali; l’Orchestra Sinfonica del Teatro “F. Cilea” di Reggio Calabria, l’Orchestra “Giovani Fiati Reggini”, l’Orchestra di Fiati “N. Spadaro” di Delianuova (RC), e con “l’Orchestra di fiati della Calabria”. Sotto la direzione di noti direttori di fama internazionale tra cui: R. Muti, G. Kesselyàk, F. Ferran, F. Creux, S. Gatta, Mons. M. Frisina, M. Somadossi, A. Cadario, M. Fabbri.

Attualmente svolge il ruolo di 1° clarinetto con l'Orchestra Sinfonica "Filharmonie"

Tony Capula in qualità di endorser della Buffet Crampon suona con clarinetti modelli “Tosca”, specializzato con tutta la famiglia dei clarinetti dal basso al piccolo in Mib.

A native of the island of Puerto Rico, Oliver Santana has been on the music scene for over 18 years. His talents as a gifted saxophonist, woodwind doubler, arranger, and educator have made him an in-demand musician who has performed in various venues around the world. As a multi-skilled musician, you can often find Oliver in the Jazz, Classical, and Latin Music scenes.

Oliver began his musical studies at Berklee College of Music, and received his
bachelor’s degree in Classical Saxophone from, The Conservatory of Music in Puerto Rico. He later moved to Georgia to serve as the arranger and Lead Alto Saxophonist in the world traveling Warner Robins Air Force Band. He was awarded tuition assistance and completed his Master’s Degree in Jazz Studies at Georgia State University, under the guidance of Dr. Gordon Vernick. Oliver recently completed his terminal degree (DMA) at Mason Gross School of the Arts at Rutgers University. Under the mentorship of Dr. Paul Cohen.

As a music educator, Oliver began his teaching career in Caguas, Puerto Rico at the Caguas Cultural Center at the young age of 22. Living in Georgia, he also taught music theory and aural skills at Instituto CanZion. Currently, Oliver is the Woodwind specialist at the Music Tech Contemporary Music School, and also holds a faculty position at County College of Morris as a Saxophone Professor.

AWARDS & RECOGNITIONS

• The Growling Sax Professional Artist Endorsement (2020)
• Grammy Award Winning Saxophonist for his participation on the Album, Covered: Alive in Asia (Israel & New Breed) (2015)
• Winner of the Annual Graduate Concerto Competition (Classical Saxophone), Mason Gross School of the Arts (2014)
• Teaching Assistant, Mason Gross Jazz Department (2014)
• P. Mauriat Professional Artist Endorsement (2008)
• Graduate Assistantship Awared, Georgia State University (2008)

MUSICAL PRODUCTIONS
(Piccolo, Flute, Clarinet, Saxophones, and Oboe)

• Pajama Games; County College of Morris
• Little Mermaid; County College of Morris
• Hunch Back; County College of Morris
• West Side Story; County College of Morris
• Sweeney Todd; County College of Morris
• Secret Garden; County College of Morris
• Adams Family, The Comedy
• Heathers the Musical

Musically trained in different countries, Daniel has become one of the most renowned jazz saxophonists of the international music scene. He has lived and studied music in different cities around the world like Amsterdam, New York, Toronto, Groningen, Barcelona and Málaga.

He has performed in many cities, such us Rotterdam, New York, Toronto, Bucharest, Madrid, Amsterdam, Almería, Tunisia, Tenerife, etc... and has collaborated, among others, with leading jazz musicians Dado Moroni, John Clayton, John Betsch, Francisco Mela, Peter Bernstein or Eric Alexander.

In 2019 he recorded his first album as a leader: “First Statement" (“Outside in Music”), which is a compendium of Daniel's original songs and features jazz masters Peter Bernstein on guitar and alto saxophonist Perico Sambeat. In 2021 he recorded “Tenorism” (“Sedajazz Records”), his second album co-lead with the great tenor player Enrique Oliver that features some of the best jazz musicians from Spain plus the great Rick Margitza, who plays tenor saxophone in two of the songs

Daniel is currently based in Málaga and Almería, in the south of Spain, where he combines teaching and performing.

Der Saxophonist und Flötist Sandro Miori ist 1961 in Bozen/Italien geboren. Er lernte als erstes Instrument Querflöte an der Mittelschule des Bozner Konservatoriums (vorher griff er gerne zur Mundharmonika).

1985 zog er nach Wien, wo er an der Musikhochschule die Pädagogische Ausbildung für Saxophon-Klassik beim Prof. Oto Vrhovnik und für Jazz-Saxophon bei Martin Fuss mit Schwerpunkt Querflöte beim Prof. Raphael Leone absolvierte. Als Stipendiat verbrachte er ein Studienjahr am Hartford Conservatory (Connecticut/USA) bei George Sovak.

Er nahm an zahlreichen Master Classes u. a. mit den Saxophonisten Steve Lacy, Bob Berg, Lee Konitz, George Garzone, Jerry Bergonzi und mit den Flötisten Robert Dick, Wil Offermans und Bill Holcombe teil.

Er spielte und machte zum Teil Aufnahmen mit Reform Art Unit, Sunny Murray, Walter Malli, Peter Gabis, Henrik Hallberg, Wolfgang Reisinger, Michael Kneihs, Walid Rouissi, Lorenzo Frizzera, der Blue Eyes Big Band, dem Vienna Improvisers Orchestra und vielen anderen. Während seines USA Aufenthalts war er Mitglied des New England Jazz Ensembles und trat mit dem Walt Gwardyak Quartet auf.

Als Leader der Paradox Jazz Group trat er u. a. mit Thomas Malina, Richard Filz, Alexander Meik, Markus Zahrl, Oliver Steger, Mike Breneis und Ulrich Drechsler auf. Als Mitglied der Reggae-Rocksteady Formation The Riddimstix trat er mit Rick Toldon, Courtney Jones, den Reggae-Legenden Roy Ellis, Rico Rodriguez, Dave Barker und the Pioneers sowie mit dem King of Ska Derrick Morgan auf.

Mit dem italienischen Pianisten Angelo Comisso verbindet ihn eine jahrelange Arbeit im Duo und Quartett. Er tritt regelmäßig mit dem Labyrinth (Association of English-Language Poets in Vienna) auf. Mit der amerikanischen Dichterin Hillary Keel nahm er die CD „Love and Death“ auf. Er war Mitglied der Rocksteady Allstars, der Begleitband des im Juli 2016 verstorbenen Liedermacher Sigi Maron. Er ist Mitglied der Gruppe Vienna Melounge.

Er unterrichtet Saxophon und Jazz-Querflöte und leitet eine Stage Band am Vienna und am Prayner Konservatorium. Seit Herbst 2014 ist er passionierter Leiter der Big Peter‘s Band, einer engagierten Amateur-Big Band, die Musiker aus Burgenland, Niederösterreich und Wien sowie Taiwan, Japan und Italien vereint.

Nato nel 1980, inizia a suonare il sassofono all’età di 7 anni. Successivamente intraprende gli studi in conservatorio sotto la guida del M° G. Brundo, conseguendo il diploma in sassofono classico nel settembre del 2000 presso il Conservatorio Statale “A. Corelli” di Messina, con il massimo dei voti e la lode. Agli studi musicali affianca quelli linguistici, conseguendo nel 1999 il diploma di maturità linguistica. Si perfeziona così seguendo i corsi del M° I. Roth, del M° F. Moretti e del M° J.Y. Fourmeau. Gli studi con sassofonisti di fama mondiale, le esibizioni in importanti manifestazioni musicali (festival internazionale del sassofono - Palermo 2003, XXIV festival Spaziomusica-Cagliari 2005, 2° millennium sonus festival - Siracusa 2006) e la collaborazione con importanti istituzioni musicali (Orchestra del Teatro “S. Carlo” di Napoli, Orchestra del Teatro “V. Emanuele” di Messina) costituiscono il bagaglio di esperienze che lo hanno portato a suonare in diverse città italiane e straniere: Siracusa, Palermo, Napoli, Caltanissetta, Catania, Taormina, Scalea, Cagliari, Sassari, Verbicaro, Rieti, Torino, Milano, Lecce, Roma, Lavagna, Salsomaggiore terme, Veszprem, Praga, Valencia, Lussemburgo, Lubiana e Montreal.

E’ stato vincitore di numerosi Concorsi Nazionali ed internazionali quali: Città di Caccamo 1° Premio Assoluto cat. C e Premio speciale per le migliori capacità tecniche; Musicainsieme di Catania 1° Premio; Concorso Musicale Europeo Premio Aretuseo 1° Premio Assoluto; Città di Barcellona Pozzo di Gotto (ME) 1° Premio; Concorso musicale Europeo “Valle del Barocco” di Ragusa 1° Premio; Città di Caccamo 1° Premio Assoluto cat. D e molti altri. Di rilievo è il 3°posto al I Concorso Internazionale del Sassofono “International SaxPrix”, tenutosi a Roma nel gennaio del 2005, eseguendo in finale presso il Conservatorio S. Cecilia, il Concertino da Camera di J. Ibert con l’accompagnamento di 11 strumenti. Nell’ottobre 2005 si è inoltre classificato 1° al Concorso Internazionale Città di Chieri (TO) eseguendo in finale il meraviglioso Concerto Op. 109 in Eb di A. Glazounov accompagnato dall’Orchestra del Teatro Reggio di Torino. E’ risultato inoltre finalista al Concorso Internazionale per Saxofono città di Nichelino (To).

Oltre ad esibirsi da solista, dal 2001 al 2009 ha fatto parte del “Quartetto di Sassofoni Arcadia”. Questa formazione cameristica, oltre ad aver vinto diversi concorsi nazionali e internazionali di musica da camera, vanta una notevole attività concertistica. Inoltre ha fatto parte dell’Arcadia Sax Ensemble, un’orchestra di 12 sassofoni con pianoforte e percussioni, che si prefigge di far conoscere il sassofono nella sua veste meno nota, quella classica.

Negli ultimi anni ha acquisito elementi di direzione sotto la guida dei maestri Daniele Carnevali e Giuseppe Ratti, ottenendo un notevole consenso del pubblico e della giuria con un 1° Premio al primo Concorso Nazionale “Roberto Incarbone” di Ragusa Ibla, un 3° posto al Concorso Nazionale di Taurianova e un 1° posto al Concorso Regionale di Bivona (AG), alla direzione dell’Orchestra di fiati dell’Associazione Culturale Casmene di Rosolini (SR), di cui ne è stato direttore dal 2001 al maggio 2008. Nel dicembre 2005 ha conseguito l’abilitazione nelle classi di concorso AK77, A031, A032 per l’insegnamento della musica e del sassofono nelle scuole medie di I e II grado. Nel luglio 2007 ha conseguito inoltre la laurea in discipline musicali (biennio specialistico) presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina con il massimo dei voti e la lode.

Dal 4 al 9 luglio 2006 ha partecipato al Congresso mondiale del sassofono tenutosi a Lubiana in Slovenia. E nel 2007 ha effettuato invece due tournè in Canada con il quartetto di sassofoni Arcadia riscuotendo numerosi consensi anche oltre oceano.

Negli ultimi anni si è occupato anche di musica moderna, essendo il sassofono uno strumento che trova delle profonde radici nella musica afro-americana. Nel 2008 infatti si avvicina alla musica moderna grazie al M° Carlo Cattano: musicista, didatta, saxofonista e flautista. Entra così a far parte dell’”OJDM” (orchestra jazz del mediterraneo), guidata dal contrabbassista Nello Toscano, e della “Carlo Cattano Orchestra”, in qualità di primo saxofono contralto, con la quale ha registrato di recente il disco “Hiccup”. Attualmente è anche 1° sax alto della sud est orchestra, big band formata da musicisti interamente del territorio aretuseo. Lo studio è alla base di una continua ricerca che lo porta a partecipare a diverse masterclass tenute da musicisti come: Max Ionata, Mark Turner, Rosario Giuliani, Francesco Cafiso, Andy Sheppard, Seamus Black e Dino Rubino. Ha inoltre collaborato con musicisti come: O. Maugeri, R. Cirinnà, N. Toscano, S. Burgio, T. Cattano, S. Orlandi, A. Amato, A. Leotta, A. Fidone, G. Tantillo, R. Rossi, R. Rotolo, O. Corsaro, I. Cammarata, G. Tringali e P. Sorge. Inoltre in Big Band si è esibito con importanti solisti come: E. Rava, F. Bosso, B. Casini, F. Cafiso, D. Rubino, M. Giammarco e P. Fresu. Nel dicembre del 2016 ha suonato alla casa del jazz con il Samuele Mammano Quintet per la presentazione del disco Euphoria. Nel luglio del 2017 invece ha suonato a Perugia sempre con la stessa formazione, durante la manifestazione di umbria jazz. Infine dal 21 al 26 agosto 2017 ha tenuto una masterclass a Testa dell’acqua nel territorio di Noto (Sr). Con l’OJDM ha inoltre da poco registrato Norma di Vincenzo Bellini in un a versione jazzistica inedita e arrangiata dal bravissimo Paolo Silvestri e interpetrata da Paolo Fresu. E’ chiamato inoltre in diversi concorsi nazionali come membro di giuria.

È a tutt’oggi docente di “Esecuzione e Interpretazione Saxofono” presso il Liceo Musicale “G. Verga” di Modica.

Sassofonista e compositore che spazia nelle sue produzioni e collaborazioni dal jazz al rock. Ha collaborato con Nelide Bandello, Pasquale Bardaro, Ed Laurie, Stefano Senni, Beppe Scardino, Mirko Pedrotti, Luca Poletti. Ha partecipato a numerosi festival e tour di concerti in tutta Europa. Attualmente leader del progetto "Oyster" insieme a Marco Stagni, Demetrio Bonvecchio e Filip Milenkovich

Nato nel 1996, inizia gli studi musicali all’età di sei anni, dapprima con il violino passando poi al saxofono con gli insegnanti Silvia Fasanelli e Alberto Pellizzari. Prosegue lo studio dello strumento e della composizione presso il conservatorio F. A. Bonporti di Trento con Cosimo Colazzo e Daniele Carnevali. Partecipa a masterclass con importanti saxofonisti di fama internazionale quali Ties Mellma, Pekka Savijoki, Connie Frigo, Russel Peterson ed Arno Bornkamp. Prende parte alle 12° e 13° edizioni dell’ Accademia Internazionale di musica di Lasino. Ottiene il diploma di merito al 17° concorso internazionale per giovani strumentisti a Povoletto (Udine). Attualmente insegnante di saxofono, solfeggio e propedeutica presso la banda musicale Felice e Gregorio Fontana di Pomarolo, di cui è membro dal 2006, partecipa a svariati eventi e concerti in qualità di solista, nonché a varie rappresentazioni teatrali con lo spettacolo “Le rose dei Balcani” organizzato dall’ associazione Grande Quercia di Rovereto. Nel 2016 si esibisce in concerto a fianco di importanti artisti internazionali quali Matthew Herbert, Enrico Rava e Giovanni Guidi. E’ tuttora membro dell’MPsaxophone quartet, che vanta numerosi concerti in Italia tra cui alcuni realizzati in collaborazione con il coro dell’università di Verona, proponendo a fianco del repertorio classico brani di intrattenimento ed altri originali dedicati al quartetto ( “Eclissi”, “Alpine Variations” ), nonché numerose trascrizioni storiche ed un vasto repertorio contemporaneo. Affianca all’attività di musicista anche quella di compositore e arrangiatore, scrivendo vari brani tra cui alcuni su commissione ( rilevanti “Going to the court of the king”, commissionato dal liceo musicale F. A. Bonporti per la bBrass ensamble in occasione del gemellaggio con la città di Hof, “Vulcano”, “Fuochi fatui”, “Eclissi” , “ Carnevale di Venezia” per sax contralto e banda, eseguito la prima volta nel 2016 al teatro Zandonai di Rovereto con solista Mattia Grott ).

Nasce nella provincia senese (a Poggibonsi), in toscana, il 14 di agosto del 1990.

Per un caso del tutto fortuito (una supplenza di educazione musicale durante le scuole medie da parte di un sassofonista) inizia a suonare il sax alto all'età di 12 anni, spinto da un insegnante che nota la sua facilità nell'approccio agli strumenti a fiato. Da allora si appassiona allo strumento e inizia a frequentare, dopo un paio di anni di studio privato, i corsi invernali di Siena Jazz: dopo i primi passi all'interno della scuola senese, si iscrive al diploma quinquennale che completa nel 2013, con una tesi sulle forme aperte. Passato intanto quasi definitivamente al sax tenore, segue diversi seminari e workshop, sia intorno a Siena (frequenta i Seminari senesi di musica jazz 2008, 2011, 2013, segue con interesse gli stage dell'open combo di Silvia Bolognesi, gli è offerto il workshop con Enrico Rava), che in altre città. Segue corsi annuali con improvvisatori e professionisti delle varie branche della musica contemporanea come Stefano Bartolini (sax) e Alessio Riccio (batteria). A 23 anni si iscrive al primo anno della Siena Jazz University, che completa nel 2015 con il massimo dei voti e come primo laureato della prestigiosa istituzione: in questo percorso didattico ha la possibilità si studiare con Achille Succi, Stefano Franceschini e Pietro Tonolo come docenti di strumento e di incontrare sul suo percorso accademico figure importanti come Stefano Battaglia, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Giovanni Falzone, Ferruccio Spinetti, Silvia Bolognesi, Simone Graziano, Paolo Birro, Stefano Onorati, Tony Cattano, Roberto Rossi, Roberto Spadoni, Alessandro Giachero e molti altri. Ha inoltre la possibilità di frequentare stages tenuti da personalità di spicco del jazz internazionale come TimBerne, Steve Lehman, Michael Blake, John Taylor, Rouben Rogers ed altri. Si forma musicalmente sia all'interno di grandi ensemble e big band (ABB, new world music ensemble di Mirco Mariottini, Siena Jazz University big band) che in diversi piccoli gruppi. Forma nel 2011 l'Uroboro Open Collective, ottetto di musicisti provenienti da molte città toscane, centrato sulla Conduction, mentre continua a frequentare gli ambienti dell'improvvisazione libera fiorentina e pisana (Improzero,Cobralibre).

Nel luglio 2014 fonda un collettivo di improvvisatori che riunisce musicisti da tutta Italia: BlueRing-Improvisers. L'esperienza è positiva e si rivela un veicolo di scambio di idee per i numerosi avventori: recente la registrazione di un disco a nome del collettivo (estate 2016).

Intanto con il nuovo progetto Fabbrica 5 compone e arrangia fino a classificarsi sul podio, con questo gruppo, del concorso promosso da Conad: suonerà sul palco principale di Umbria jazz nell'estate 2014 e nella stessa manifestazione nel 2015. Con lo stesso gruppo suonerà anche al festival "Novametis" di Modena e inciderà un disco in uscita nell'inverno 2016.

Lavora spesso in duo: con suo fratello Michele (contrabbasso) nel duo Brotherhood e in un duo di sax e live electronics con Cristiano Bocci, con il quale ha inciso 2 album: "instruments" e "old postcards".

E' responsabile dell'orchestra stabile del collettivo BlueRing Improvisers, la BlueRing Orchestra.

Suona nella Big Band del conservatorio Martini e nella Tower Jazz Composers Orchestra, formazione stabile del Torrione Jazz Club di Ferrara diretta da Alfonso Santimone e Piero Bittolo Bon.

E' stato chiamato a registrare le linee di fiati in alcuni progetti pop-rock.

Come attività collaterali alla performance live e all'insegnamento, è stato responsabile delle musiche dello spettacolo teatrale "Icaro", rappresentato in alcuni importanti teatri italiani, e delle colonne sonore di alcuni cortometraggi.

Attualmente studia e vive a Bologna, frequenta il secondo anno della specialistica in musica jazz del conservatorio G.B.Martini, compone musica originale e suona in diverse formazioni Bolognesi.

“musicista padovano, è il primo ad avere ideato e a suonare un sassofono ad intonazione naturale la cui frequenza di riferimento è 432 Hz” Wikipedia.

Nato le idi di Marzo del 1985, si è diplomato in Saxofono al Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo sotto la guida del M° Stefano Venturi. Perfeziona gli studi classici durante lo Stage internazionale del Saxofono di Faenza con il M° Marco Albonetti e all’Accademia di Santa Cecilia di Portogruaro con il M° Federico Mondelci e Marco Gerboni con cui si esibisce nella Saxorchestra.

Durate gli ultimi anni di studi, ritrova la passione per il Jazz grazie all’iniziativa del M° Marco Tamburini che lo coinvolge nell’organico della Venezze Jazz Band e gli presenta il M°Stefano Bedetti che completerà definitivamente la trasformazione da sassofonista classico a contemporaneo.

Il percorso di formazione tecnica prosegue con il M° Massimo Salvagnini, che tutt’oggi è consigliere e guida spirituale.

L’attività concertistica in campo Rock e Pop inizia da giovanissimo, a 21 anni, con la formazione Ska-Punk Talco, con i quali si esibisce fino al 2014 suonando nei palchi e nei Festival più importanti d’Europa, come ad esempio il Vina Rock in Spagna davanti ad un pubblico di oltre 50.000 persone, per ben tre edizioni, il Kubana Festival di Anapa sul Mar Nero, il Greenfield Festival di Interlaken in Svizzera e in Oriente il Fuji Rock Festival per un totale di oltre 600 concerti in tutto il mondo.

Nel 2014 la necessità di cercare nuove e più personali forme di espressione ed interazione con le persone, attraverso il linguaggio dell’arte dei suoni e dell’improvvisazione, portano ad una importantissima intuizione, quella di creare, in sinergia con la ditta maceratese Borgani, il primo saxofono al mondo ad essere costruiti con “diapason” a 432hz.

Si chiama SOPRAVVIVENZA MUSICALE il progetto solista che vede Enrico Marchioro mettere in luce le sue capacità di suonare creando un flusso vitale, dove aritmie e diversificazione dei suoni coinvolgono lo spettatore in un viaggio verso l’ascolto della propria presenza. Le note risuonano come forza ancestrale, maschile e molto terrena, secondo una interpretazione primitiva dello strumento. È ciò che sopravvive ad ogni manierismo sonoro della musica.

Diplomato in Sassofono al Conservatorio di Musica di Trento con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Ha seguito vari corsi di perfezionamento con David Brutti e studiato anche con il sassofonista Pepito Ros. Insegna presso la Scuola Musicale ‘Il Diapason’ di Trento. Ha tenuto seminari sulle tecniche contemporanee per il sassofono al Conservatorio di musica di Trento. Ha tenuto una masterclass di Sassofono per l’Accademia estiva internazionale di Lasino,  È membro del Motocontrario ensemble, con il quale ha eseguito molte opere in prima esecuzione assoluta. Più in generale, come sassofonista, è protagonista di prime esecuzioni di opere scritte appositamente per lui. Membro del Duo ‘To B.E. 2’, sassofono e live electronics, per cui collabora con Raul Masu, ha pubblicato il CD ‘UP’ per l’etichetta Liarss. Suona in duo con il pianista Cosimo Colazzo e, sempre in duo, con il percussionista Federico Agnello. 

nasce nel 2012 per forte volere dei suoi componenti, che hanno conseguito e che sono in corso di diploma presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "G. Briccialdi" di Terni sotto la guida del M. Fabrizio Benevelli, e già attivi nelpanorama musicale italiano nonostante le giovani età . La formazione si è esibita per importanti stagioni cameristiche come quella dell'Associazione Filarmonica Umbra, dell'Associazione "Benedetto Marcello" di Teramo; nell'agosto del 2015 si esibiscono in due concerti nella splendida cornice del padiglione Italia presso Expo Milano 2015 per la rassegna "Giovani Talenti", e nell'ottobre 2016 all'interno della manifestazione "Cremona Mondomusica" in collaborazione con L'Accademia Italiana del Clarinetto. Inoltre i componenti risultano vincitori o premiati in numerosi concorsi nazionali ed internazionali di esecuzione musicale e collaborano con importanti enti musicali come l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma e l'Orchestra Filarmonica Italiana.

L'ensemble di Saxofoni è probabilmente una delle formazioni più versatili che possiamo incontrare nel panorama musicale; la capacità di ricreare sonorità vicine al quartetto d'archi e allo stesso tempo quelle di una sezione di big band lo rende una formazione unica nel suo genere. Il repertorio proposto, che si adatta a manifestazioni ed attività musicali di qualunque genere, spazia tra le composizioni originali che sono state dedicate alla formazione di quartetto e trascrizioni di importanti pagine del repertorio classico e moderno in formazione di sestetto.