Tutti i sassofonisti testimonials

JAMES THOMPSON

DARIO CECCHINI

ANDREA FERRARIO

MARINA CESARI

CHUCK CURRIE

JACOPO TADDEI

DANIEL TORRES

Isamu Kajita (梶田勇)

QUARTETTO SAXOFOLLIA

PEPITO ROS

CARLO MICHELI

FIORENZO ZENI

FABRIZIO BENEVELLI

GIORGIO BEBERI

LUIGI ZIMMITTI

DR. OLIVER SANTANA

MASSIMILIANO GIRARDI

SIMONE VIRGILI

DAMIANO GRANDESSO

Angel Ballester Veliz

JERRY POPOLO

TOBIA BONDESAN

Roberto Favaro

Sandro Miori

MATTIA GROTT

NIKOLAY KASAKOV

EMANUELE DALMASO

ENRICO MARCHIORO

MATTEO CUZZOLIN

RALF Saxophone Project

MARCO CARUSO

Curriculum JAMES THOMPSON

Singer, saxophonist, flautist, frontman and songwriter, James Thompson is a personality like no other.

With an engaging and distinctive approach, James is an entertaining frontman in multiple musical genres. His multi-faceted vocal style is unique and fresh, moving seamlessly from Pop to Smooth Jazz, and from Chillout/Lounge to Soul and R & B.

Demonstrating a mastery of saxophones and C flute (his principle instruments), James is a versatile multi-instrumentalist, also playing electric and acoustic guitars, electric bass and keyboards.

For his 2009 CD “Different Faces”, James performed all of the vocals and played all the instruments except drums, with Adriano Molinari and Eugenio Bonetti supplying the drum tracks.

His 2014 collaboration with singer and percussionist Flavio Piscopo produced the CD “Tale of Two Cities”, a mix of James’s California roots in Soul and R & B, and Flavio’s Meditteranean sounds. Their single “Full Immersion” rose to 32° on the Traxsource Top 100 R & B charts.

Having first performed solo around 1984, James has continued to establish himself as a songwriter, producing his own work and exploring different styles and genres. James also continues his diverse music collaborations, live on stage and in the recording studio.

James has toured with the Italian Pop superstar Zucchero Fornaciari on his “Black Cat World Tour 2016”, where James’s talents were on display as saxophonist, flautist, background vocalist and Blues Harp Man.

A veteran musician with four decades of performing, recording and touring, James continues to reinvent himself, all the while staying true to his varied musical roots.

Born in Cleveland, Ohio, James Thompson feels deeply Californian, having moved to Los Angeles with his family when he was two.

As a teenager in California in the endlessly interesting 1960’s, he grew up listening to every kind of music: Soul, R & B, Rock, Jazz, Pop and Blues, at a time when every radio station broadcast all of the different musical styles and artists. James was deeply influenced by that music, as well as by the restless, tumultuous, and rapidly changing times the United States was going through.

James, who started to sing when he was two years old, launched his musical career in his teens. He was the background singer in several groups of the 60’s and the 70’s. Simultaneously, he demonstrated his passion for instrumental music: after three years of playing the clarinet, at the age of 15 he joined the high school band playing the alto, tenor and baritone saxes, then continued his musical education at university.

In 1973, after completing his academic musical training, James left university and went on the road with a group of schoolmates. They were young and crazy and devoted to making music. He developed his touring skills, travelling and performing extensively, especially on the West Coast and in Canada.

In 1976 he went to Japan, where he played with The Platters and The Olympics, two legendary bands that had first reached success in the 1950’s.

James and his fellow musicians were the house band at Hollywood’s Starwood, where they also played with Edwin Starr, internationally famous for his own biggest hit, “War, What Is It Good For?”.

In 1978, along with his friend Dave Smith, James founded the fusion group Squash and took fusion-jazz to many underground clubs in Southern and Central California.

In 1980 and 1981, James recorded two albums with long-time friend Andy J. Forest, with whose band James came to Italy the first time for a 1983 tour.

Impressed by the warm welcome and stimulated by exciting new musical experiences, James decided to settle in Italy. This is how his brilliant Italian career began.

James started to play and record with several acclaimed artists, including Paolo Conte, Jestofunk, Spagna, Timoria, and Tommy Vee. For two decades, James has played on multiple tours for Zucchero “Sugar” Fornaciari, with whom James went to the Montreux Jazz Festival in Switzerland, the Rock am Ring in Germany, and the launch of “La Sesion Cubana” tour in Havana, Cuba.

James has played in many prestigious venues, including The House of Blues in Los Angeles, the Beacon Theater in New York, The Kremlin in Moscow, the Royal Albert Hall in London and many more.

Curriculum DARIO CECCHINI

Saxofonista, flautista, compositore, ha collaborato sia con musicisti jazz: Lee Konitz, Natalie Cole, Kenny Wheeler, Grande Orchestra Nazionale dell' Ass. musicisti jazz diretta da B. Tommaso, P. Fresu, E. Pieranunzi, M. Giammarco, S. Bollani, M. Tamburini, F. Bosso, D.Liebman, G. Petrella e molti altri, che di altra estrazione: Fred Wesley, Raul Midon, Avery Sunshine, Eumir Deodato, Eros Ramazzotti, Jovanotti, Adriano Celentano, Biagio Antonacci, Simone Cristicchi,Gino Paoli, Karima, Alessandra Amoroso, Zucchero, Giorgia, Alexia, Gege’ Telesforo, Dirotta su Cuba, Riccardo Tesi.

Nel 1998 crea la FUNK OFF, una Marching Band di 15 elementi per cui compone e arrangia tutto il repertorio e con cui partecipa ai più importanti festivals in Italia e facendo tournè in tutta Europa, Australia, Stati Uniti, Brasile, Sud Africa, Georgia, Cina. Con i Funk Off ha inciso 7 CD tutti di musica propria. Sempre nel 1998 inizia la collaborazione con Leonardo Pieri con il quale forma “ITALIAN SECRET SERVICE”, gruppo di electric-jazz con cui realizza 3 CDs.

A suo nome anche il quintetto JAZZASONIC (con cui ha inciso il CD omonimo) e il trio TRIOZONE del quale è uscito nel 2017 il primo cd intitolato “Talking Pictures”.

Dal 1996 al 2001 ha fatto parte dell’ Orchestra di Musica Leggera della RAI di Roma e in seguito di numerose altre orchestre televisive per programmi sia Mediaset che RAI.

Dal 2014 insegna Saxofono Jazz nei Conservatori Mascagni di Livorno e Venezze di Rovigo .

E' presente in oltre quaranta CD dei quali 13 come leader.

Curriculum ANDREA FERRARIO

Ha fatto parte della sezione sassofoni della Civica Jazz Band di Milano, con cui ha svolto diversi concerti e rassegne in collaborazione con l'Orchestra Sinfonica "G. Verdi" di Milano e ospiti tra cui Max Roach, Kenny Barron, Eddie Daniels, David Murray, Paolo Fresu, Antonio Faraò, Franco Ambrosetti, Enrico Pieranunzi, Franco Cerri, Mauro Negri.
Ha collaborato a un progetto con l'Orchestra Sinfonica Fondazione Toscanini di Parma, diretta dal M° Paolo Silvestri, associata al quintetto di Enrico Rava.

Andrea Ferrario Quartet è un progetto con il quale nel 2006 realizza il cd Volo Notturno (J-Digital), così recensito dalla rivista Musica Jazz: "...il disco si impone piacevolmente per l'efficacia nella scrittura dei temi: linee melodiche tanto precise quanto gradevoli, come di rado capita di ascoltare nei temi originali del giovane hard bop italiano" (giugno 2007, G.M.).

Nel 2011 esce The Mask per Caligola Records, del quale Paolo Fresu scrive "E' un ottimo jazz, suonato bene con classe e con felicità".
In collaborazione con il pianista Michele Francesconi incide Bologna Skyline, edito da Alfa Music (2015).

Con il progetto a suo nome partecipa a diversi festival e rassegne, tra cui Garda Jazz Festival, Bologna Jazz Festival, La Strada del Jazz (Bologna) collaborando, tra gli altri, con Joe Loke, Shawn Monteiro, Antonello Salis, Alex Sipiagin, Fabrizio Bosso, Flavio Boltro, Marco Tamburini, Diana Torto.

Nel 2015 pubblica il metodo didattico Improvvisare, edito da Sinfonica jazz.

In ambito pop collabora con Andrea Mingardi, partecipa a tour estivi con Loretta Goggi, gli Stadio e Claudio Lolli. Dal 2020 è sassofonista ufficiale di Vasco Rossi.

“Nel tour Vasco Live 2022 ho avuto modo di utilizzare e apprezzare le Zac ligature sui tre sax: tenore, alto e soprano. Grazie ad Alberto Pellizzari per avermi fatto conoscere questo oggetto, che trovo molto performante sia sul piano della ricchezza degli armonici che nella facilità e precisione nell’attacco delle note. Tuttora utilizzo questa legatura in tutti gli ambiti musicali, dal jazz al pop alla musica classica”. A.F.

@phmarcello

Curriculum MARINA CESARI

He graduated in Saxophone with Maestro Alfredo Santoloci in Perugia where he continued his studies with Maestros Giovanni Tommaso and Marco Tamburini, graduating in the Jazz Course. With Maestro Mario Raja he obtained the Second Level Higher Diploma with top marks.
His repertoire ranges from classical - in duos, trios and quartets - to jazz. He participates in chamber ensembles in international competitions and carries out an intense concert activity in various jazz orchestral ensembles: G.O.P. - Great provincial orchestra of Siena Jazz - directed by Maestro Daniele Fusi and Klaus Lessmann, Tiferno Session Band and Jazz Orchestra of Perugia directed by Alfredo Santoloci, Mario Raja and Ramberto Ciammarughi with whom he participates, among other festivals, in Umbria Jazz and Pescara Jazz, with Stefano Di Battista and the American singer Dianne Reeves.
He continues his training in numerous seminars (Siena jazz, Umbria jazz clinics, classical Perugia).
Participates in television productions - “Beato tra le donne” for Mediaset and “Sì,sì è proprio lui” Rai Uno - in theatrical productions “La Buona Novella” by F.De Andrè and “La Signorina Felicita” by G.Gozzano with Davide Riondino, “I Canti di Leopardi” with Flavio Bucci and “Giovanna d'Arco” with Piera degli Esposti.
Since 2003 he has been part of the Aracoeli Ensemble founded and directed by Maestro Nicola Piovani, with which he carries out an intense concert activity in Italy and abroad. He has played in the most prestigious international concert halls in Paris, Ottawa, Montreal, Los Angeles, Johannesburg, Cologne, Madrid, Rabat, Casablanca, Dubai, Brussels, Ostend, Prague, Bethlehem, Tel Aviv, Buenos Aires, Athens, Thessaloniki, Delos , Ankara, Tunis, Stockholm, Timosoara, Bucharest, also participating in various International Film Festivals: Ghent, Cannes, London, Mumbai, Beijing, Madrid and the most prestigious Italian festivals - Ravello Festival, Festival Roccella Jonica, La Milanesiana, MITO, Ravenna Festival, Friends of Music of Palermo.
With Maestro Piovani he collaborates on the recording of film music, music for the theater (more than 50 titles) and record music. In 2012 he participated in the recording of the album "Cantabile", a collection of songs written, orchestrated and directed by Maestro Nicola Piovani, with the string quartet I solosti del Teatro alla Scala, Fabrizio Bosso and the singers Noa, Gianni Morandi, Francesco De Gregori , Giorgia, Giusy Ferrero, Fiorella Mannoia, Jovanotti, Tosca, Tony Servillo, Gigi Proietti and Roberto Benigni.
Over the years he has carried out his concert activity as a multi-instrumentalist (saxophones, clarinets and flute) in numerous theatrical productions by M° Piovani: Concerto Fotogramma, Concha Bonita, L'Isola della luce, La Pietà, La Cantata dei cent'anni, Il Signor Novecento , Epta, Quintet Concert, Travels of Ulysses, La Vita Nuova, Amorosa Presence, Music is Dangerous, Marginal Notes.
As a saxophone soloist he participates in the symphonic concerts of film music "Piovani directs Piovani", music written and directed by Maestro Piovani with the symphony orchestras of the Teatro di Messina, Teatro dell'Opera di Roma, Maggio Musicale di Firenze, Teatro Verdi Of
Trieste, Teatro Massimo of Palermo, Orchestra Siciliana-Politeama Garibaldi of Palermo, Orchestra Tito Schipa of Lecce, Orchestra of Bari, Philharmonic Orchestra of Benevento, Brussels Philharmonic Orchestra, Rai National Symphony Orchestra of Turin, Tuscany Regional Orchestra, Bellini Theater Orchestra of Catania , Juniorchestra of the National Academy of Santa Cecilia, Orchestra of L'Aquila, FVG Orchestra, ORCAM- Orquestra de la Comunidad de Madrid, Municipal Orchestra of Thessaloniki, Italian Cinema Orchestra.
He has always combined his intense concert activity with teaching and is currently a saxophone teacher at the Conservatory of Vibo Valentia.

Curriculum CHUCK CURRIE

Performs with the Meridiem Wind Orchestra and The Island Big Band and has recorded with the Vancouver Island Symphony, the Vancouver Philharmonic, the Pacific Symphonic Wind Ensemble, the Royal Canadian Artillery Regimental Band, and the Vancouver Saxophone Ensemble. He has been the Saxophone/Clarinet Coach for the BC Honour Wind Ensemble and a clinician for the Vancouver Symphony Orchestra and the British Columbia Music Teachers Association. He is currently Chair of the Meridiem Wind Orchestra’s School Outreach Clinics and its annual Vancouver Island Youth Soloist Competition.

Mr. Currie is a Backun Clarinet, Yanagisawa Saxophone, Vandoren, Légère, and Chedeville-JodyJazz-Rousseau Mouthpieces artist-clinician. He has performed world-wide at Big Band, Wind Ensemble, Clarinet and Saxophone Festivals. The reviewer of the opening concert of the 2007 International Clarinet Association Clarinetfest wrote:

“Chuck Currie’s interpretation of the bass clarinet solos in Frank Ticheli’s Blue Shades was astonishing. Never have I heard a bass clarinet shape and bend notes like that…what amazing projection! His a Capella duet with Eddie Daniels was magnificent.”

He teaches out of his Sax Noir Studio and was the saxophone and clarinet instructor for St Georges School for 20 years. Students have auditioned successfully for the International Honors Wind Symphony at Lincoln Center, the Canadian Wind Orchestra, the National Youth Band of Canada, The Vancouver Philharmonic Orchestra, the British Columbia Honour Orchestra, the UBC School of Music, the Vancouver Academy of Music Symphony Orchestra, and the Vancouver Youth Symphony Orchestra.

Mr. Currie’s articles on pedagogy and equipment have been published by The BC Band Journal, Canadian Winds Magazine, Saxophone Journal, The BC Music Educator and Clarinet & Saxophone Magazine.

https://www.saxnoir.com/site/?p=1873

Curriculum JACOPO TADDEI

Dopo il Primo Premio Claudio Abbado nel 2015 per la sezione Saxofono e la proclamazione di vincitore assoluto della prima edizione del Premio del Conservatorio di Milano, Jacopo Taddei ha inaugurato, in Sala Verdi, l’Anno Accademico 2015-2016 per la Stagione del Conservatorio, con un concerto da solista con orchestra sinfonica diretta da Yoichi Sugiyama. Si è esibito con l’orchestra della Filarmonica della Scala al Teatro degli Arcimboldi sotto la direzione di Daniele Gatti, al Teatro Argentina di Roma diretto da Bruno Aprea, con l’Orchestra dei Conservatori italiani. Dal 2006 al 2015, è stato premiato come Primo Assoluto in diciotto competizioni internazionali e nazionali.

Nato nel gennaio 1996 a Portoferraio (Isola d’Elba), ad otto anni Taddei comincia gli studi musicali nella Filarmonica di Portoferraio e a nove anni è ammesso, con votazione 10/10, a frequentare la classe di Saxofono all’Istituto Superiore di Studi Musicali P. Mascagni di Livorno, per poi trasferirsi al Conservatorio G. Rossini di Pesaro, dove nel giugno 2013, sotto la guida di Federico Mondelci, si diploma con dieci e lode e Menzione d’Onore. Conseguirà, in autunno, il perfezionamento al Verdi, con Mario Marzi. In diretta radiofonica sul canale nazionale di Rai Radio3, è stato ospite di due interviste-concerto live.

Nella Stagione 2016-2017 è atteso in concerto all’Università degli Studi di Milano in un recital solistico con l’Orchestra della UniMi, all’Auditorium Giorgio Gaber di Milano per la Società dei Concerti, all’Accademia Filarmonica Romana, al Centro culturale francese di Napoli per la Società Umanitaria, al Teatro Filodrammatici e al Teatro Spazio89 di Milano e a Villa Clerici, nella Sala Messina. Di prossima pubblicazione un CD solistico allegato alla rivista italiana Suonare News. Alle Clinics Umbria Jazz 2015 a Perugia, ha ricevuto la Borsa di Studio per frequentare le five weeks al Berklee College of Music di Boston

Curriculum DANIEL TORRES

Musically trained in different countries, Daniel has become one of the most renowned jazz saxophonists of the international music scene. He has lived and studied music in different cities around the world like Amsterdam, New York, Toronto, Groningen, Barcelona and Málaga.

He has performed in many cities, such us Rotterdam, New York, Toronto, Bucharest, Madrid, Amsterdam, Almería, Tunisia, Tenerife, etc... and has collaborated, among others, with leading jazz musicians Dado Moroni, John Clayton, John Betsch, Francisco Mela, Peter Bernstein or Eric Alexander.

In 2019 he recorded his first album as a leader: “First Statement" (“Outside in Music”), which is a compendium of Daniel's original songs and features jazz masters Peter Bernstein on guitar and alto saxophonist Perico Sambeat. In 2021 he recorded “Tenorism” (“Sedajazz Records”), his second album co-lead with the great tenor player Enrique Oliver that features some of the best jazz musicians from Spain plus the great Rick Margitza, who plays tenor saxophone in two of the songs

Daniel is currently based in Málaga and Almería, in the south of Spain, where he combines teaching and performing.

Curriculum Isamu Kajita (梶田勇)

Saxophone (tenor, soprano, alto, baritone), clarinet, flute, EWI, bass guitar player. Composer and arranger. Music teacher.

Studied classical and jazz from his teens, and based on that, he absorbs and plays all kinds of music, including soul, funk, R&B, and pop.
A multi-instrumentalist who is adept at playing various instruments.
I am good at playing melodies as if singing.

Started playing clarinet and saxophone at the age of 12. Started performing professionally in 1997.
While performing in sessions with various artists regardless of genre, participating in recordings and concert tours, he formed the instrumental unit 『esprit』 in 2000 (currently on hiatus).
Released 3 self-published albums.

Formed 『Groovin' High Band』 in 2013, and the songs released online have ranked in the charts.

Selected as a finalist in a contest held in Japan in 2012. His performance on stage caught the attention of Japan's top artists, which led to him having sessions with top Japanese artists.
In recent years, he has also performed with foreign artists living in Japan.

I started teaching music in 2000, and I work to convey the joy of playing music and to train the next generation.
It also hosts jam sessions and seminars to promote the development of music culture.

I also research instruments and accessories related to them, and share information about their use and feel on social networking services.
I also have many endorsements from instrument manufacturers.

Currently, he is performing mainly in Smooth Jazz, Neo Soul, Chill Out, etc. They are also working on producing original songs.

While balancing performance activities and music teaching, he continues to aspire to grow as a musician every day.

梶田勇

Saxophone(Tenor・Soprano・Alto・Baritone)、Clarinet、Flute、EWI、BassGuitar奏者。作曲・編曲家。音楽講師。

10代の頃からClassicとJazzを学び、それを基盤にSoul・Funk・R&B・Popsを始めあらゆる音楽を吸収し演奏する。様々な楽器を扱いこなすマルチプレイヤー。またメロディーを歌うように演奏する事を得意とする。

12歳でClarinetとSaxophoneを始める。1997年よりプロとして演奏活動を始める。ジャンルを問わず様々なアーティストとセッションし、レコーディングやコンサートツアーへの参加をしながら、2000年にインストルメント・ユニット『esprit』を結成(現在休止中)。自主出版で3枚のアルバムをリリース。

2013年より『Groovin’ High Band』を結成し、配信リリースした楽曲がチャートにランクイン。

2012年に日本で開催されたコンテストでファイナリストに選出。ステージでのパフォーマンスが日本のトップアーティストの目に留まり、それをきっかけに日本国内のトップアーティストともセッションを重ねる。近年は国内在住の外国人アーティストとも共演。

2000年より音楽講師を始め、音楽をする楽しさ喜びを伝える事と後輩育成を務める。またジャムセッションなどを主催し、セミナーなども開催して音楽文化の発展を進める。

また楽器やそれにまつわるアクセサリーへの研究にも取り組み、使用感や情報をソーシャルネットサービス(SNS)で情報を発信している。楽器メーカーとのエンドースメントも多数。

現在はSmooth JazzやNeo Soul・Chill Outなどを中心に演奏活動を行なっている。オリジナル楽曲の製作にも取り組んでいる。

演奏活動と音楽講師を両立しながら、現在も日々音楽家としての成長を志している。

Curriculum QUARTETTO SAXOFOLLIA

is a chamber ensemble active since 1993, recognized as one of the most prolific and original in the national musical panorama. This is a saxophone group, which performs exclusively a cappella, with a unique ability to exploit the infinite timbral and dynamic nuances of this wonderful wind instrument.

First prize in 8 national and international competitions is a musical group with countless facets which, always engaged in the constant search for new musical horizons, makes versatility its best characteristic.

Saxofollia is able to interpret and reinvent classic repertoires such as the baroque, the romantic period and opera, but also to immerse himself in the atmospheres coming from the world of jazz, from be-bop to contemporary jazz, through compositions and arrangements written specifically to highlighting the different characteristics of the individual musicians, thus guaranteeing a unique and exciting experience for the audience.

Always engaged in an intense concert activity, he has performed in prestigious contexts including Concerti in Campidoglio, Casa del Jazz (Rome), International Saxophone Festival, Ente Concerti Pesaro, Teatro Binario 7 of Monza, Teatro Rossini, Teatro U. Giordano , Festival Villa Solomei, Festival Jazz in'It, Concerts in Cortile Mercato Vecchio, Festival Verdi, Concerts in Villa-Circolo Culturale Bellunese, Concerts of the Philharmonic Academy of Messina, Capri Inn Jazz, Arte Musica Roana, Vittoria Jazz Festival, 14th World Saxophone Congress (Ljubljana).

The members of Saxofollia collaborate with prestigious symphony orchestras such as La Fenice of Venice, C. Felice of Genoa, Filarmonica della Scala of Milan, Arena of Verona, Teatro dell'Opera of Rome, Teatro Comunale of Bologna, Orchestra Regionale Dell'Emilia Romagna, Sanremo Symphony Orchestra, Orchestra of Italian Switzerland.

Firmly convinced of the artistic maturation that accompanies every musical encounter, they have more than 20 recording and concert projects under their belt with numerous internationally renowned soloists and performers.

There are also numerous albums recorded, including Omaggio a J. Françaix, Like Strings, On The Reed, Vissi D'arte, Into the Trumpet, Estate, Voice on Air, Incontri and Portraits, available on all the most important digital platforms. Recently some of their songs have entered the "iTunes Top 100 Chart" of the most sold and listened to in countries such as the USA, Canada and Japan.

Curriculum PEPITO ROS

is an accomplished classical/jazz saxophonist, composer and researcher, who graduated from the "G.B.Martini" Conservatoire in Bologna and subsequently from the Paris European Conservatoire in Saxophone and Chamber Music under the guidance of Bruno Totaro.
A prize winner in various national and international contests, he played in many Festivals such as: Festival du Saxophone-Paris, The Fenice Concerts, 10th and 17th World Saxophone Festival, Asolo Music, International Meetings of Electronic Music, Festival Nuove Sincronie, Dolomites Music Festival, Frankfurt Musikmesse, San Sebastian Jazz Festival, Tourcoing Promenades Lyriques,

Jazz at the Philharmonic Verona, Concert a la Fontaine Paris, Concert at the Quirinale Rome, Amici della Musica in Trento, Verona etc.).
Absolute winner of the 2003 Piazzolla Music Award, as a soloist, he has performed with the Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Bacau Symphonic Orchestra, I Virtuosi Italiani.

He has collaborated with: R.A.I. Milan, Arena di Verona Foundation, La Fenice Theater in Venice, the Giuseppe Verdi Municipal Theater in Trieste.
A Selmer, D'Addario and Zac Ligature artist, he has played with: Stefan Milenkovich, Antonio Albanese, Antonella Ruggiero, Franco D’Andrea, Paolo Birro, Paolo Fresu, Andrea Dindo, Andrea Dulbecco etc.

Mr. Ros has recorded with the following labels: Artis Records, Splasch Records and Velut Luna. Mr. Ros has recently developed the Ros Method, a holistic approach to music.

He is the Professor of Saxophone at the “C. Monteverdi” Conservatoire in Bolzano, Italy.

Curriculum CARLO MICHELI

si diploma nel 1992 al Conservatorio di Pesaro "G. Rossini",nell'estate del '95 partecipa alle clinics della Berklee School, nell'ambito della rassegna UMBRIA JAZZ, dove gli vengono conferiti diversi riconoscimenti ed in questa occasione viene nominato Leader della Band Berklee-Clinics Award Group. Dal 1992 svolge attività didattica presso varie scuole musicali di Roma e provincia, dove insegna sassofono, musica d'insieme ed improvvisazione. Si esibisce con varie formazioni , spaziando in diversi generi musicali quali Blues, Dance, Jazz,Soul, Rock in collaborazione con i più importanti musicisti italiani.Svolge attività concertistica con orchestre sinfoniche e Big Band di jazz.Collabora, nel ruolo di arrangiatore e sassofonista in ambito discografico e performance live,con molti artisti (Vittorio Nocenzi, Max Giusti ,Dario Ballantini, Rita Pavone, Rita Forte,Fiorella Mannoia,Tullio De Piscopo, Renato Zero, Fiorello, Claudio Baglioni, Gianni Morandi, Demo Morselli etc.).Tante le sue partecipazioni a programmi televisivi e radiofonici, quali “Domenica in”, “Gelato al limone”, “Carnevale in corso”, “Help”, “Colorado”, “In bocca al lupo”, “Porta a Porta”, “Roxy bar”,“Mezzogiorno in famiglia”, "Viva radio 2"," Radio 2 Social Club","Stile libero Max","Affari tuoi speciale per due","Webnotte"”Il più grande spettacolo dopo il weekend” accompagnando artisti nazionali e internazionali come Giorgia, Elisa, Tony Bennett, Michael Buble, Tony Hadley, James Taylor e tanti altri ancora. Dal 2003 collabora con la “Rampone & Cazzani” come dimostratore di sassofoni professionali.Gli ultimi lavori discografici con la sua band sono “Too Funk Project” (2010) e “Confinato a Ponza” (2012 ) e, nel frattempo, incide anche il cd” True Voices sax quartet” con il quartetto omonimo. Nel 2012 partecipa anche all’ultimo cd del Banco del Mutuo Soccorso“40”.Tra le sue attività più recenti, da segnalare la presenza nel tour Capitani Coraggiosi 2015–2016 con Claudio Baglioni e Gianni Morandi e dal 2019 nella trasmissione televisiva Mezzogiorno in famiglia con l’orchestra del maestro Demo Morselli.

Curriculum FIORENZO ZENI

All’età di 11 anni comincia a suonare il sax soprano nella banda musicale di Tesero (TN) ed a 15 compera il suo primo sax tenore (Selmer M7) con il quale comincia la sua avventura nel mondo del jazz. Il Varco Jazz Club, associazione nata dalla passione musicale di alcuni musicisti della val di Fiemme, propone in questi anni concerti nei teatri e locali della regione, incontrando musicisti come Franco d’Andrea, Larry Nocella, Tiziana Ghiglioni, Fulvio di Castri, Augusto Mancinelli, Pietro Tonolo ed altri grossi esponenti musicali della scena italiana.
Gli studi nel mondo jazzistico li affronta in maniera autodidatta, ascoltando molto le registrazioni di John Coltrane, nel quale si innamora all’età di 15 anni grazie a Adriano Zanon, clarinettista diplomato che lo istruisce fin dall’inizio della propria carriera.
Oltre al sax, nel ‘90-’91 fa parte anche del gruppo vocalist “le pleiadi”, corale bolzanina ispirata al jazz ed allo spirituals.
Ha suonato con il “Collettivo Musicale”, “Triko”, “Chorus Jazz Orchestra”, “Naphtaline”, “Cancun” e tanti altri.
Con l’orchestra laboratorio di Trento ha partecipato ai seminari diretti da Mattias Ruegg, Maria Schneider, Carla Bley e Steve Swallow, John Surman e John Warren.

Nel 1986 con il gruppo "Naphtaline" ha vinto il 1° premio nazionale "Viva i giovani" nella categoria musica leggera;

Nel 2002 a Salon de Provance in Francia con il gruppo Tiger Dixie Band ha vinto il 1° premio al Torneo Internazionale di Musica - 10^ edizione;

Nel 2006 a Camerino (MC) si è classificato al 3° posto exequo, partecipando al concorso internazionale "Massimo Urbani" (al 1° posto il pianista Alessandro Lanzoni).

Le collaborazioni più importanti a seguire sono:
Paolo Fresu, Franco d’Andrea, Enrico Intra, Marco Vaggi, Marc Abrams, Tony Arco, Mauro Negri, Roberto Rossi, Maria Pia de Vito, Claudio Angeleri, Florian Brambock, Mario Brunello, Paul Wertico, Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Giovanni Falzone ed altri.

Curriculum FABRIZIO BENEVELLI

Diplomato in Saxofono sotto la guida di M.Ferraguti con il massimo dei voti e la lode, in Clarinetto con M.Fornasari all’istituto A.PERI di Reggio Emilia, partecipa al corso europeo di formazione per professori d’orchestra SUONI a Piacenza, si perfeziona con il Trio di Parma ed i maestri F.Fusi, F.Mondelci, M.Marzi e M.Gerboni.

I° classificato all’audizione presso l’ARENA di VERONA, collabora con le principali orchestre italiane diretto tra gli altri da R.Muti, E.Morricone, N.Piovani, A.Lombard, W.Marshall, D.Oren, J.Webb, Y.Termikanov, W.Barkymer, J.Adams, F.Cramer, K.Farrell, P.Walsh, E.Mazzola, V.Parisi, J.Axelrod, D.Bernardelli, P. Steinberg, F. Lanzillotta, M. Poschner, A. Manacorda.

Vincitore di numerosi concorsi, solista con le orchestre INTERNAZIONALE d’ITALIA, CITTÁ di SAN PIETROBURGO, Filarmonica A.TOSCANINI e la Fisorchestra FANCELLI di Terni, è parte integrante di SAXOFOLLIA col quale riceve il primo premio a 8 concorsi internazionali, incide i dischi OMAGGIO a J.FRANCAIX (2000), LIKE STRINGS (2011), ON THE REEDS (2013), VISSI D’ARTE (2014), INTO THE TRUMPET (2014), ESTATE (2015), VOICE ON AIR (2016), partecipa al XIV WORLD SAX CONGRESS di Lubjana, suona con il saxofonista E.Rousseau, i trombettisti Flavio Boltro e Marco Pierobon, l’oboista Luca Vignali, i cantanti Stefania Rava e Walter Ricci e porta avanti svariati progetti tra cui SAXOFOLLIA Project & GIUFFREDI BROTHERS.

Prende parte agli spettacoli RE NUDO di L.Lombardi con Elio, CANZONETTE VAGABONDE con M.Crippa, OST con Aterballetto di M.Bigonzetti, SORELLE D’ ITALIA con Veronica Pivetti, e Isa Danieli, IRONIKONTEMPORANEO con Freak Antoni, NINO ROTA L’AMICO MAGICO con Avion Travel, FRED DAL WISKY FACILE con Franz Campi, LA DOLCE VITA con Orchestra Italiana del Cinema, QUARTETTO del coreografo Francesco Nappa.

Svolge attività artistica con ITALIAN SAX ORCHESTRA, JAZZ ART ORCHESTRA, HABANERA PROJECT, JAZZ IN IT’ ORCHESTRA e vari gruppi di musica leggera partecipando ad importanti manifestazioni come il PAVAROTTI & FRIENDS, è direttore delle formazioni BRICCIALDI Saxorchestra e BRICCIALDI Big Band con la quale ospita solisti come Fabio Concato, Fabrizio Bosso, Antonello Salis ecc.

Registra il DVD dell’Opera CACHECHITO RASPADO di J. Trigos e numerosi album al fianco di artisti come Fabio Armiliato, Sonohra, Alexia, Jenny B, Hallo Mr Sax, In-Grid, Dahny, Eusebio Martinelli & Gipsy Orkestar, Giardini di Mirò, McEndoz, Gattamolesta, Follon Brown, Welcome Bach Sailors (Sony, Decca, Home Sleep Record, Labelle, Kayman, Trifonica).

Docente dal 2001 al 2016 presso l’Istituto d’Alta Formazione Musicale G.BRICCIALDI di Terni, è titolare della Cattedra di Saxofono dell’ Istituto Statale di Studi Musicali G. BRAGA di Teramo. Insegna propedeutica in collaborazione con la società THEMA EMILIA, Saxofono e Clarinetto presso le Scuole Musicali di Boretto, Sorbolo, Correggio, Guastalla (RE), Parma, Viadana (MN) e Strumento Musicale presso le Medie MURATORI di Vignola e A.PIO di Carpi (MO).

Curriculum GIORGIO BEBERI

Diplomato in sassofono al Conservatorio di Milano. Collabora con varie orchestre "Fenice" (Venezia), "Teatro G. Verdi" (Milano), "Orchestra Haydn" ( Bolzano). Ha partecipato a vari seminari jazz (J. Henderson, C. Fasoli). Con il quartetto "Sax four Fun" vince il I° premio al Concorso Naz.le Jazz di Arcore e il III° premio al I° Concorso Int.le "Viva il Jazz" Milano. Suona con vari gruppi fra cui l'Ensamble di sax "Hallo Mr. Sax". Ha registrato diversi CD. Insegna all'Istituto Musicale di Bolzano.

Curriculum LUIGI ZIMMITTI

Nato a Siracusa, si è diplomato in clarinetto sotto la guida di Vincenzo Di Pietro. Ha proseguito poi gli studi di perfezionamento con Karl Leister, Richard Stoltzman, Romeo Tudorache, Fabrizio Meloni, Vincenzo Mariozzi e Ciro Scarponi, Ronald Van Spaendonch, Simone Sirugo, partecipando altresì ai corsi di perfezionamento di musica da camera tenuti da Chantal De Buchy e da Aldo Tramma. Ha studiato direzione di banda con Jo Conyaerts (Olanda) e con Fulvio Creux, in corsi organizzati dall’AMBIMA e ha approfondito gli studi di propedeutica musicale con G. Piazza, A. Conrado e C. Paduano.

COLLABORAZIONI

Diretto da prestigiosi direttori d’orchestra di fama internazionale, dal 1986 al 1998 ha collaborato, come clarinettista e sassofonista, con l’Ente Autonomo Regionale Teatro Vincenzo Bellini di Catania ed inoltre ha collaborato come 1° clarinetto con l’ente Lirico “Impresa Lirica”, organizzazione Eur di Pesaro. Dal 2003 ha collaborato come assistente ai corsi tenuti dal M° Karl Leister.

PREMI

Come solista e in formazioni cameristiche è stato premiato in vari concorsi nazionali ed internazionali, tra cui: T.I.M. ( Roma semifinalista 1993 e 1994); concorso A.M.A. Calabria ( I° premio 1993 e 1994, II° premio 1998, I° primo non assegnato); I° concorso nazionale di clarinetto Scicli 1993 (I° premio come solista); concorso nazionale di musica da camera “Città di Modica” 1993 (III° premio), 1994 (I° premio); VII° Concorso Nazionale “Vanna Spadafora” ME (I° premio) ; concorso di musica da camera e solisti “Il Clarinetto italiano nel ‘900” Perugia (I° premio); Ibla Grand Prix (Ragusa) (finalista); concorso Internazionale di Sanguinetto (Verona) (finalista); concorso Europeo di Musica “Valle del Barocco” Modica (RG) 2001 (IV° premio); concorso Internazionale musica da camera “Premio Seiler” Palermo 2001 (I° premio); I° concorso Europeo musica da camera Venetico Superiore ME 2003 (II° premio); concorso nazionale Barcellona Pozzo di Gotto ME (I° premio); I° concorso Europeo di musica da camera “Campobello di Licata (AG)” (I° premio assoluto), dove è stato invitato a suonare a Bruxelles per una tounè nel 2005.

LE TOURNÈ

Ospite come solista in gruppi di strumenti a fiato (wind group) e da camera, ha effettuato delle tourné in Spagna (Valencia “Palau de la Mùsica”, Villalonga “Agrupacio Musical de Villalonga”, negli Stati Uniti (Stato del Connecticut City of Middletown: Wesleyan University Auditorium, Veterans Home, ST. Sebastian Church, Sout Green Park Main ST., Sons of Italy Auditorium, Palmer Field Washington ST; Portland town Hall, Auditorium Rocky Hill; Boston S. Domenico Society), in Olanda (Kerkrade) e in Cecoslovacchia (Brno for Internationales Blasmusiktreffen) riscuotendo grande consenso da parte del pubblico e della critica. Nel novembre del 1998 ha collaborato con l’Orchestra Giovanile Siracusana come solista. Nel novembre del 2000 ha suonato in duo con il M° Bruno Canino presso la sala Borromini di Roma. In formazioni di Orchestre a fiato ha vinto primi premi nei seguenti concorsi nazionali ed internazionali: Bellante (TE); A.M.A. Calabria, Valencia (Spagna), Cecoslovacchia, Pesaro, Salsomaggiore, Frosinone, Saint Vincent Val D’Aosta.

ATTIVITÀ DISCOGRAFICA

La sua attività discografica comprende la produzione di propri lavori quali Resumè, Musaik, Concerto all’italiana, … e so fattu va Kussy! Altri cd live sono Trio classico e non solo, Le quattro Stagioni (versione classic/jazz). In merito al suo lavoro discografico “MusaiK”, Karl Leister ha dichiarato: “… questo CD si distingue per un’eccezionale impostazione del programma, una tecnica eccellente, per i bei suoni e per una particolare musicalità”. Nel cd “Concerto all’italiana” Claudio Paradiso ha scritto: Ho la fortuna di poter condividere l’amicizia con quell’artista dalle mille sorprese e dalle infinite risorse che è il clarinettista Luigi Zimmitti. In virtù di tale privilegio ho avuto l’opportunità di ascoltare in anteprima la sua ultima fatica discografica dal titolo “Concerto all’italiana”. Si tratta di un disco coerente e ben congegnato sotto il profilo musicologico per vari motivi che cercherò di riassumere brevemente. Intanto si tratta di un’antologia di autori italiani, dove composizioni originali per clarinetto solo o clarinetto e pianoforte (Bellini, Donizetti, Rossini) sono riunite insieme a trascrizioni su temi d’opera (tutte le altre. È presente anche l’immancabile Carnevale di Venezia) secondo la diffusa tradizione ottocentesca. Laddove le opere liriche interessate sono comunque di autori italiani. Un disco che è dunque un breve saggio – dal punto di vista clarinettistico – sulla vita strumentale del XIX secolo italiano, ancora oggi ritenuto un periodo esclusivamente votato alla vocalità. Ciononostante siano tutti a conoscenza dei grandi virtuosi italiani che, al pari dei colleghi cantanti, dominavano i palcoscenici di tutta Europa e che come i precedenti riuscivano a stregare gli ascoltatori e dar luogo a incredibili leggende. Come poter mai dimenticare i nomi di Paganini, Piatti, Bottesini, Cavallini, Briccialdi, Giuliani, Fumagalli? Nomi ormai impressi indelebilmente nella storia universale degli strumenti che essi suonarono. Luigi in questo CD ricapitola tutto questo: riunisce opere inedite del primo ‘800; accosta opere originali a parafrasi; reindossa i panni dei suoi grandi antenati virtuosi; esalta la tipica cantabilità italiana (fin nel ‘bis’, inaspettato e toccante, di Anema e Core). Cinquantuno minuti di divagazioni e di emozioni. Con l’Orchestra di Fiati Accademia Euterpe ha inciso il CD “Orchestra di Fiati” e, per la casa editrice “Scomegna”, ha partecipato all’incisione del CD “Miroirs”, con l’esecuzione di brani inediti.

ALTRE ATTIVITÀ

Dal 1997 lavora al progetto “classic-jazz”, che prevede la rielaborazione di brani classici e jazzistici (dall’arrangiamento all’esecuzione). Anche nel campo della musica leggera e jazz svolge intensa attività e dal 2009 collabora con il “Jazz festival Sergio Amato” di Canicattini Bagni (SR) nel quale, nell’edizione 2010, ha avuto uno strepitoso successo di pubblico e critica. Ha collaborato con le stelle del Jazz: Lee Konitz, A.M. Peterson, Lo Cascio, E. Rava, Amato jazz trio e con l’orchestra del Brass group di Catania. Ha effettuato master class con Giorgio Gaslini, Paolo Fresu, Franco D’Andrea, Bruno Tommaso. Affianca all’attività concertistica un’intensa attività didattica: docente di clarinetto al I° Istituto Comprensivo “Marconi-Veneto” di Lentini, all’Istituto Musicale “G. Privitera” di Siracusa e alla Scuola Comunale di Musica “Emanuele Carta” di Melilli (SR). Ha ricevuto a Siracusa il “Premio Corrado Maranci”, nel 2003, e il premio internazionale “Il Paladino d’Oro”, con menzione speciale per le sue doti musicali, nel 2011.

Curriculum DR. OLIVER SANTANA

A native of the island of Puerto Rico, Oliver Santana has been on the music scene for over 18 years. His talents as a gifted saxophonist, woodwind doubler, arranger, and educator have made him an in-demand musician who has performed in various venues around the world. As a multi-skilled musician, you can often find Oliver in the Jazz, Classical, and Latin Music scenes.

Oliver began his musical studies at Berklee College of Music, and received his
bachelor’s degree in Classical Saxophone from, The Conservatory of Music in Puerto Rico. He later moved to Georgia to serve as the arranger and Lead Alto Saxophonist in the world traveling Warner Robins Air Force Band. He was awarded tuition assistance and completed his Master’s Degree in Jazz Studies at Georgia State University, under the guidance of Dr. Gordon Vernick. Oliver recently completed his terminal degree (DMA) at Mason Gross School of the Arts at Rutgers University. Under the mentorship of Dr. Paul Cohen.

As a music educator, Oliver began his teaching career in Caguas, Puerto Rico at the Caguas Cultural Center at the young age of 22. Living in Georgia, he also taught music theory and aural skills at Instituto CanZion. Currently, Oliver is the Woodwind specialist at the Music Tech Contemporary Music School, and also holds a faculty position at County College of Morris as a Saxophone Professor.

AWARDS & RECOGNITIONS

• The Growling Sax Professional Artist Endorsement (2020)
• Grammy Award Winning Saxophonist for his participation on the Album, Covered: Alive in Asia (Israel & New Breed) (2015)
• Winner of the Annual Graduate Concerto Competition (Classical Saxophone), Mason Gross School of the Arts (2014)
• Teaching Assistant, Mason Gross Jazz Department (2014)
• P. Mauriat Professional Artist Endorsement (2008)
• Graduate Assistantship Awared, Georgia State University (2008)

MUSICAL PRODUCTIONS
(Piccolo, Flute, Clarinet, Saxophones, and Oboe)

• Pajama Games; County College of Morris
• Little Mermaid; County College of Morris
• Hunch Back; County College of Morris
• West Side Story; County College of Morris
• Sweeney Todd; County College of Morris
• Secret Garden; County College of Morris
• Adams Family, The Comedy
• Heathers the Musical

Curriculum MASSIMILIANO GIRARDI

is initiator, founder and artistic director of the fist euregio festival (Trentino, South Tyrol and Tyrol) of classical music called “Alpen Classica Festival” , founder and artistic director of the first euregio saxophone festival called “Alpen Classica Saxfest” and artistic director of the third European saxophone congress in Trento (eursax20).

Actually professor for saxophone at the conservatory "F. Cilea" in Reggio Calabria, he has an intense concert activity with various ensembles like the Milano Saxophone Quartet, Sargas Duo (saxophone and organ/piano), Worksong Duo (saxophone and accordion). Massimiliano performed in worldly famous concerts halls and academies like Wiener Musikverein (Goldener Saal), Wiener Konzerthaus, Sala Verdi Milan, Belgrade Philharmonie, Trento Philharmonie, Teato Ristori Verona, Triennale Milano, Teatro Vittoria Torino, Muth Theatre Vienna, Bielsko Concert hall, Music-university “Frederik Chopin” Warsaw and also in renowned festivals like Klangspuren Schwaz, Milano Musica, Festival Mito, Transart Festival, Società del Quartetto di Milano, Vienna Saxfest, Musica Riva Festival, Stage internazionale del saxofono di Fermo, Chile Saxfest, Temporada de Musica UTEM (Chile), Tarapaca Musica Festival (Chille), Fryday Night with Yury Revich and many others. He steadily works with young renowned composers to widen the saxophone repertoire. As soloist he performed the Austrian premiere of the “Concerto Comenia” for saxophone and wind orchestra written by the Belgian composer Maarten De Splenter. He recorded for ARS, Azzurra Music and Ambiente. Very active also in the contemporary music reperoire, he premiered more than 40 pieces and various compsers like Hannes Kerschaumer, Pier Damiano Peretti, Maurizio Azzan dedicated him their works. He is regularly invited by the Chromoson ensemble and he collaboprated with various contemporary ensemble like “OENM” (Österreichisches Ensemble für Neue Musik). He studied saxophone at the Milan Conservatory under the guidance of M. Daniele Comoglio with whom he hold his bachelor and also master degree with best marks. Further impulses brought him to Vienna with Lars Mlekusch at the Vienna conservatory where he attended a two year’s specialisation course. Besides his saxophone study he also got his degree in modern languages and literature and also in Euro-American languages and literature with best marks at the university of Trento.

Massimiliano is D’Addario, Zac Ligature, Le Freque and Selmer artist.

Curriculum SIMONE VIRGILI

Sax (Alto-Soprano-Tenore-Baritono), Clarinetto, Akai EWI, Voce.

Nato a Roma il 24/06/1976 e musicalmente all'eta di 7 anni come piccolo sassofonista nelle fila della Banda Musicale di Riano (RM), viene subito indirizzato allo studio approfondito del clarinetto dal suo insegnante.

A 17 anni consegue il diploma di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Musica S. Cecilia in Roma, allo stesso tempo unitamente agli studi avanzati di clarinetto riprende l'attività di sassofonista e inizia a frequentare i palchi del mondo musicale romano.

La sua attività di musicista si evolve in varie forme:

piccoli ensemble di musica classica, bande musicali, marching band, orchestre di musica da ballo e band di varie estrazioni (blues-funky-disco-pop-standard jazz-cantautorato).

Direttore della Banda Musicale S. Giorgio di Riano (RM) dal novembre 2005, ad oggi svolge anche attività di composizione e arrangiamento, oltre a lavorare sul palco come sassofonista (soprano-alto-tenore-baritono), suona anche lo strumento elettronico a fiato Akai EWI, è al microfono come lead vocal, corista o whistler.

Nella sua passione per la sperimentazione di nuove sonorità e fusioni multigenere,

ha collaborato e collabora tutt'ora in diversi progetti.

Da sottolineare, fra questi:

Appocundria - Tributo a Pino Daniele (2004/2005)

Fiamma d'Amor Viva (sperimentazione poesia rock)

Emporium Band (attuale) Eventi privati e non, multigenere, dal jazz/lounge al funky dance.

Animals Pink Floyd (attuale) Show musicale sui Pink Floyd che propone i suoi live ispirandosi a scenografie e repertori dei concerti storici della Band.

PJNC Project (attuale) Progetto di omaggio al Neapolitan Power che parte da Pino Daniele e

James Senese/Napoli Centrale..

MinieraFonica progetto in cantiere di musica originale cantata e non, il cui filo conduttore è la composizione dei pezzi lasciandosi ispirare dalle più varie contaminazioni musicali.

Curriculum DAMIANO GRANDESSO

Classe 1990, vicentino, è membro dei Five Sax e del Milano Saxophone Quartet.

Nonostante la sua giovane età ha già suonato nelle più prestigiose sale di tutto il mondo: Musikverein Vienna, Taipei National Concert Hall, Teatro del Lago Cile, Citè de la Musique Paris, Concertgebouw Brugge, Konzerthouse Vienna, Bruxelles Flagey, Gasteig Munich, Belgrade Philharmonic, Concertgebouw Amsterdam.

Ha eseguito più di trenta prime esecuzioni di compositori da tutto il mondo, gran parte dedicate a lui, lavora in particolare con: Giovanni Bonato, Mario Pagotto, Leonardo Schiavo, Alberto Schiavo, Federico Zattera, Gianni Giacomazzo, PierDamiano Peretti...

Tiene regolarmente masterclass in Italia, Spagna, Serbia, Sud America, Asia...

Dal 2012 è regolarmente invitato a suonare con la Bruxelles Philharmonic Orchestra e la Belgrado Philharmonic Orchestra.

E’ vincitore di 12 primi premi in concorsi nazionali ed internazionali.

Ha registrato cd per: ARS, Azzurra Music, Orlando Records.

Si diploma con il massimo dei voti a 16 anni presso il conservatorio di Vicenza da privatista sotto la guida del maestro Dario Balzan. Consegue il master in sassofono presso il conservatorio di Milano nella classe del maestro Daniele Comoglio, con il massimo dei voti e la lode. Si specializza poi a Vienna nella classe del maestro Lars Mlekusch e a Bordeaux (Francia) con Marie Charrier.

Curriculum Angel Ballester Veliz

Nasce il 13 dicembre 1969 - Holguin, Cuba Residenza: Formazione scolastica

’81 -’88
“Scuola Vocacional de Arte Raul Gomez Garcia” - Holguin (Cuba) viene ammesso dopo un’accurata selezione ed inizia a studiare il Sassofono all’età di 11 anni concludendo il livello elementare.

’84 - ’88

“Scuola Nazionale di Musica E.N.A” - Habana (Cuba).

Supera l’esame che le permette di passare al livello superiore dell’istruzione tecnica e professionale e gli viene conferito il diploma di sassofonista e professore di sassofono.

’88- ’95
“Istituto Nazionale d’Arte I.S.A” - Habana (Cuba) Consegue la laurea presso la facoltà di musica dell’Avana

Premi

1° Premio al Concorso Amadeo Roldan - Avana (Cuba) ’84 1°Premio al Festival Nazionale di Musica da Camera - Avana (Cuba) ’86 1° premio al Concorso Internazionale di Musica Contemporanea - Avana (Cuba) ’94
1° Premio concorso di Jazz “Saxofolies” - Chartres, (Francia) ’96 Riceve il premio internazionale “Habana Master” rilasciato da Habana holding LTD - (Londra)
Premio della popolarità al Festival di Jazz di Miri - (Malesia) 2007

Discografia

Lp Laureati concorso Amadeo Roldan - (Cuba) ’84
Lp Unisono - Studi Egrem (Cuba) ’85
Lp Habana Sax - Studio Egrem (Cuba) ’93
Cd Live Metamorfosi - Studi Dakota (Francia ) ’97
Cd Ultrasonido - Studio Egrem (Cuba ) 2000
Cd Romance de Chiquillos - Azucar Band 2001
Cd Ilustrado caballero de Paris, Gerardo Alfonso - Studio Egrem (Cuba)

2002
Cd Made in Cuba, Anais Abreu - Studi Egrem (Cuba) 2002
Cd Homenaje a Juan Manuel Serrat - Studi Egrem (Cuba) 2003
Cd Brain Stormy - Studio Egrem (Cuba) 2004
Cd Lo tengo to’ Pensao, William Vivanco - Studio PM Record (Cuba) 2004
Cd Gowtet, David Murray & the Gwo Ka Masters w/ Pharoah Sanders -

Studi Justin Time Records Inc - Montréal Québec (Canada) 2004
Cd Corazon Presumido, Leyanis Lopez - Studio Egrem Lusafrica Cuba

2005
Cd Chiquilin, Canzoni per Bambini - Studio Egrem (Cuba) 2007
Cd VL Big Band “Plays Don Elis” (Italia) 2012
Cd Vorrei Dirtelo, Mauro Marcantoni - (Italia) 2012
Cd Safar - Ensemble Turchese (Italia) 2014

Composizioni Musicali Registrate
Homenaje a Oni - Aché
No solo con Palabras
Ultrasonido
Pensando en Serio

Alas

Altas y Bajas
Olor a Hierba
Limite di Velocità
Caminalo pero no lo Corras
Pa’ Ti Na’Má
TR 7 TR
Cambiando la Ruta

Metamorfosis

Nonché arrangiamenti a Brani come:

Composizioni non registrate

Favole per Bambini “Orico il pesce Principe e il castello di Ghiaccio”

• Musica per lo spettacolo multimediale di Danza e Teatro “Contro Natura”

Tarantella

“Joe Spring”
“Caravan”
“Manteca”
“Bouncing with Bob”
“Rainsville”
“Mambo Influenciado”
“Yardbird Suite”

Attività Didattica

Laboratorio Musicale La Musica Afro - Cubana presso il “Conservatorio F.A Bonporti di Trento - Riva del Garda” ( Italia ) w/ Sax Lab Orchestra, 2015
Master Class presso “Il Conservatorio Superiore” di (Parigi) 2006
Master Class Presso “Amburgo Università di Musica e

Spettacolo” (Germania) 2005
Master Class alla “Accademia Internazionale di Musica, Nancy” (Francia)

2001
Master Class presso “Berklee College of Music, Boston (U.S.A) 2000
Laboratorio Musicale presso il “Conservatorio Regionale di Musica Saint

Pierre des Corps” Tours (Francia) ’97 - ’99

Master Class Presso il “Conservatorio National Superiore di Musica a Lyon, (Francia) ’99
Master Class presso il “Conservatorio di Musica di Strasbourgo, (Francia) ’99
Professore di Sassofono presso la “ Scuola Nazionale d’Arte E.N.A Avana ( Cuba) ’96 - ’98
Master Class presso il “ Conservatorio di Musica di Luxembourg” ’98 Esperienze Professionale come Sassofonista

Africa: Tournée in Nigeria con “Habana Sax” 2005
Aruba: Tournée in Omaggio a “Compai Segundo” 2002 Austria: Festival “Donau Incel" 2007- 2008
Bahamas: Festival “World Music in Jazz” 2002 - 2003
Belgio: Tournée in diversi Festival di musica Jazz dal ’94 al ’99

Antillannse Festival Leopoldsburg, Limburgo 2015 Brasile: Tournée ’92

Canada:

Festival “Sunfest-London” Ontario 2002
Festival “D’etè” - Québec City 2002
Festival “Atlantic jazz - Halifax” Nuova Scozia 2002
Festival “Winnipek Folk” 2002 - 2003
Festival “Cool Jazz Winnipeg” 2004
Festival “Nuit d’Afrique” - Manitova, Montrèal, Québec 2002 Festival “Folk Music” - Vancouver British Columbia 2000
XII Congresso Mondiale di Sassofono 2000
in rappresentanza di Vandoren e Selmer

Cuba:

Festival Internacional “Jazz Plaza” - Avana 2005 - 2006 Festival “Avana - Holding” 2005
Tour Nazionale nelle Scuole superiori 2003
Concerto con l’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Avana

Teatro Mella sotto la direzione Manuel Duchesne Cuzán’98 Concerto con L’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Avana
Teatro Amadeo Roldán sotto la direzione di Ivan Del Prado 2007.

Estonia: Festival “Saxomania" ’98
Espana: “ IX Congresso Mondiale di Sassofono” Valencia ’97

Francia: La Fête della Musique, Taverny Paris ’91
Concerto au Centre Culturel, Saint Pierre des Corps Tours ’93

Festival di Musica Afro- Cubana a Chambery 1995
Festival “Internazionale di Jazz Emil” - 13 Nancy 1996 Festival “Musique du Monde” Paris Cartiere d’Etée 1996 Festival internazionale Nancy “jazz Pulsation" ’96
Festival Internazionale “Zimud" ’97
Concerto al “Jazz Rock Café” Niza Jazz Festival ‘98
Festival Internazionale di Jazz - Niza ’99
Fiera Internazionale di Musica in rappresentanza
“Selmer e Vandoren” ’99
Festival “des Enfents de Jazz” - La Barcellonet ’99
Concerto “ Selmer and Friends La Cigale” Parigi 2000 Concerto Radio Francia Internazionale, Parigi 2000
22° Festival International Jazz Rive De Gier pay du Gier 2000 Festival De “Quibre Dunbes” 2004
Festival di jazz alla “Souterraine" 2004 - 2005 - 2006 Vandojan au sunside, 2004
Festival de Saxofon - Strasbourgo 2004
Festival jazz, “Cinq Continent” Quinta Edition w/

David Murray & the Gwotte Masters 2004 Concerto au New Morning Parigi 2000
Concerti nella sede Selmer a parigi 2002 - 2003 Congreso Mondiale di Sassofono, Strasburgo “SaxOpen” con CubanoSax Quintet 2015.

Concerto 27eme Edition Université Européenne de Saxophone 2016

Germania: Festival di Jazz a Wiersen ’99 - 2000 Festival Jazz Rally a Duseldorf 2003

Inghilterra: Festival “Avana - Holding” Londra 2005
Italia: “Festival Internazionale delle Arti” - Campobasso 2000

Garda Jazz Festival, Riva del Garda 2009
Lagarina Jazz Festival con VL Big Band 2009
Concerto New Project Swing Orchestra Auditorium, Trento 2010 Concerto al Sudtirol Jazz Festival Bolzano 2010
Tour con Orchestra Terrestre, Festival suoni della Murgia Puglia

2011
Festival “Musica in Viaggio” con Modern Saxofon Quartet 2011 Festival “Suoni delle Dolomiti” Modern Saxofon quartet 2011 Festival “Suoni delle Dolomiti” Orchextra Terrestre 2012 Concerto Teatro Cristallo-Orchextra Terrestre, Bolzano 2012 Concerto Sala Civica- New Project Orchestra, Merano 2012 Festival “Suoni delle Dolomiti” w/ Cloud’s Quinte 2013
Invito alla Trasmissione R.A.I per due occasioni Alle “Falde del Kilimangiaro” 24 marzo, 24 Maggio 2013
Partecipa come sassofonista nella serie TV co- prodotta da R.A.I Fiction e Italian International film in collaborazione con Trentino Film commission “Anna e Yousef”. 2014

Festival Solstizio d’Estate w/ Cloud’s Quintet 2013
Festival jazz a Levico w/ Cloud’s Quintet 2013
Steinegg Live Festival w/ Jojo Mayer & Steinegg Live Big Band

2013
Padova Jazz Festival w/ Cloud’s Quintet 2013
Concerto Teatro Valle Occupato-Orchextra Terrestre 2013 Concerto Teatro Puccini, Merano-Zato So Sing Orchestra 2013 Concerto con “Zato So Sings Orchestra” ProJazz, Merano 2013 Rasegna “Musica! Musica! all’Auditorium S.Bartolomeo (TN) 2013

Festival “Suoni delle Dolomiti “ Quinteto Turchese and Mark Baldwin Harris 2014 ( presentazione del Cd Safar )
Stagione di Jazz “ The World Accordion" di Gil Goldstein

Auditorium di Trento - Teatro Olimpico di Vicenza 2014
Concerto w/ Modern Sax Quartet-Castello di Pergine, Trento 2014 Concerto w/ Quintetto Turchese, Parco Naturale di

Paneveggio, Pedrazzo 2014
“EXPO MILANO” 2015 con Mi Toque, Giornata dedicata a Cuba

2015
Festival “Sax Art a Faenza” con Tàkata Trio 2015
Concerto Teatro Valle dei Laghi - Quintetto Turchese, Vezzano 2015 RAI 3, “ La Stanza della Musica”- Quintetto Turchese Bolzano 2015

2016
Concerti a Berlino, Milano, Oslo - Haila Maria Mompie Febbraio 2016

MasterClass e Concerto w/ cubanoSax - Conservatorio di Dieppe, Francia
Festival Solstizio D’estate - Quintetto Turchese
Festival Latino, Milano - Manuel “Manolin” Gonzalez Hernandez (El Medico de la Salsa)

Concerti a Roma, Salerno w/ Jussur Project
Concerti w/ Ernestico Cuban Jazz Session - Tour “ Ciao Italia”

Latvia: Tour di Concerti con Habana Sax ’99
“The 4th International Saxophone Music Festival” 2005

Luxemburgo: Tour di Concerti con Habana Sax ’99 -2000 Martinica: Festival Jazz di Martinica con “Habana Sax” 2000

Emission TV Big’n Jazz” Live au Yuca Bar 2003

Malesia: Festival Internazionale di Jazz a Miri 2007 Tour Concerti Kuala Lumpur 2007

Panama: Tournée di Concerti e Master Class, Ciudad Panama, 2001 Panama Jazz Festival 2002

Polinesia Francese: Festival Jazz di Tahiti Giugno 2000
Concerti a Tahiti, Morea, Bora Bora, Settembre 2000

Concerto al “Mana Rock Café” 2000

Concerto Al Tahiti Beachcomber Park Royal 2000 Repubblica Ceca: Jazz Festival “Goes to Town" ’97

Polonia: Rondò Jazz Festival ’97 Festival Jazz Meeting ’97

Svizzera: Festival Jazz “Contreband” 2003

U.S.A: Concerto nella “Grand Opera House Wilmington Delaware” ’99 e 2001

Concerto “S.O.B New York City” ’99
“Concert at Scullers” Jazz Club Boston 2000 “Sanzibar Blue” - Jazz Club, Philadelphia 2000

Concerto At the Egg, Empire State Plaza, Albany 2001

Concerti al:
“The Empire Theatre” ( The EGG ) Albany, NY 2001 “The State Theatre New Brunswick, NJ 2001

“Maryland Center for the Art Annapolis, MD 2001 “Ridgefield Playhouse Ridgefild, CT 2001
“Garde Arts Center New London, CT 2001 “Diana Wortham Theatre Ashville, NC 2003 “Maryland Hall Annapolis, MD, 2003

Rahway, NJ Union County Arts Center 2003

Collaborazioni Artistiche con:

Gil Golstein, Gerry Bergonzi, Mike Smith, Jesus Chucho Valdés, David Murray, Michele Ascollese, Dafnis Prieto, Elmer Ferrer, Luis Felipe Lamoglia, JoJo Mayer, Robert Bonisolo, Rosano Emily, Guido Bombardieri, Stefano Bedetti, Fabio Petretti, Mario Enrrique (Mayito) Rivera, Haila Maria Mompie, Manuel “Manolin” Gonzalez Hernandez (El Medico de la Salsa), Juan de Marcos González, Francisco (Pancho) Amat, Philipe Gueis, Irving Acao, Don Pancho Terry,

David Alvarez, Osmany Paredes, Tony Perez, Manuel Mirabal, Claude Bolling, Amaury Perez Vidal, Alfredo Rodriguez, Vannia Borges Hernandez, Julio E. Padròn Veranes, La Compagnia di Teatro “Buen Dia”

Orchestra Big Band di “Tropicana” della L’Avana,Claudius Valk, Mark Baldwin Harris, Emilio Morales, Emilio Vega.

Curriculum JERRY POPOLO

dal 1985 svolge una intensa attività professionale sia nel jazz che nella musica pop, diplomatosi presso il Conservatorio di Salerno in clarinetto , ha continuato ad approfondire lo studio della musica e del sassofono, partecipando anche a stage con famosi musicisti di jazz di fama mondiale e maestri come Jerry Bergonzi, George Garzone e Dave Liebman. Intrapreso il lavoro di freelance ha avuto modo di suonare in numerosi ed importanti Jazz Festival e club , brevi tour e occasionalmente in Italia e all’estero con famosi musicisti di fama internazionale di Jazz e non solo: Tony Scott, Kenny Barron, Ben Reily, Ray Drummond, Steve Grossmann, Lee Konitz, Benny Golson, Antonio Faraò, Flavio Boltro, Joy Garrison, Cristal White, Dario Deidda, Kevin Farrell, Alfredo Golino, Ernesto Vitolo, Umberto Fiorentino, Stefano Di Battista, Joe Amoruso, Carl Allen, Fabrizio Bosso, , Fawzi Chekili, Danilo Rea, Roberto Gatto, Don Moye, Franco Cerri, Stefano Bollani, Tom Harrell, Peter Erskine, Richard Galliano, Miroslav Vitos, Randy Brecker , Nick the Nigthfly, Bob Mintzer, Paolo Di Sabatino, JoJo Mayer, New York Voices, Ritchie Cole, Funk Off, Jeff Ballard, Roberta Gambarini, Sarah Jane Morris, Paco Seri , Dee Dee Bridgwater, Jeremy Pelt, Dado Moroni, etc.. Nel contesto della musica pop, oltre ad aver suonato con numerose orchestre in trasmissioni televisive per la RAI e Mediaset, come solista nell'orchestra della RAI, ha inciso e accompagnato in tour artisti come : Andrea Bocelli, Buddy Miles, Enzo Avitabile, Loredana Bertè, Mango, Loretta Goggi, Gigi D'Alessio, Gerardina Trovato, Renzo Arbore, Dionne Warwick, Stefano Palatresi, Sergio Cammariere, Tullio De Piscopo, Antonello Venditti, James Senese, Renato Zero, Jenny B, Ana Flora, Alan Sorrenti, Amalia Gretz, Rosalia De Sosa, Nina Zilli, Mario Biondi , Mario Venuti, Raf, Karima , Fausto Leali, Tony Hadley. ..
Nel 2014 e' stato premiato dall'associazione culturale “ArsNova” come miglior musicista italiano insieme a Paolo Mieli come miglior giornalista e Lina Sastri come miglior attrice e interprete.
Il 27 dicembre 2017 In occasione del 70o anniversario della firma della costituzione italiana, Jerry è stato scelto dal Senato della Repubblica italiana come testimonial italiano rappresentante della musica nato il 27 dicembre.
Jerry e’ endorser della prestigiosa casa francese di accessori per strumenti ad ancia “Vandoren Paris” e dei famosi sassofoni francesi "Mauriat".
In qualità' di docente oltre a tenere Master Class, ha insegnato in numerose scuole di musica, presso alcuni Conservatori di Musica, come il “Martucci” di Salerno e il “Carlo Gesualdo da Venosa” di Potenza e’ stato chiamato come esperto esterno di improvvisazione jazz.
Jerry ha suonato in numerosissimi cd, nel 2004 nel 2008 e nel 2016 sono stati pubblicati tre CD sul mercato discografico a suo nome con brani originali di sua composizione, rispettivamente,Soul eyes (Mediterranea) ,Optimum (Widesound), "Beleza"(Bitsound).

Curriculum TOBIA BONDESAN

Nasce nella provincia senese (a Poggibonsi), in toscana, il 14 di agosto del 1990.

Per un caso del tutto fortuito (una supplenza di educazione musicale durante le scuole medie da parte di un sassofonista) inizia a suonare il sax alto all'età di 12 anni, spinto da un insegnante che nota la sua facilità nell'approccio agli strumenti a fiato. Da allora si appassiona allo strumento e inizia a frequentare, dopo un paio di anni di studio privato, i corsi invernali di Siena Jazz: dopo i primi passi all'interno della scuola senese, si iscrive al diploma quinquennale che completa nel 2013, con una tesi sulle forme aperte. Passato intanto quasi definitivamente al sax tenore, segue diversi seminari e workshop, sia intorno a Siena (frequenta i Seminari senesi di musica jazz 2008, 2011, 2013, segue con interesse gli stage dell'open combo di Silvia Bolognesi, gli è offerto il workshop con Enrico Rava), che in altre città. Segue corsi annuali con improvvisatori e professionisti delle varie branche della musica contemporanea come Stefano Bartolini (sax) e Alessio Riccio (batteria). A 23 anni si iscrive al primo anno della Siena Jazz University, che completa nel 2015 con il massimo dei voti e come primo laureato della prestigiosa istituzione: in questo percorso didattico ha la possibilità si studiare con Achille Succi, Stefano Franceschini e Pietro Tonolo come docenti di strumento e di incontrare sul suo percorso accademico figure importanti come Stefano Battaglia, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Giovanni Falzone, Ferruccio Spinetti, Silvia Bolognesi, Simone Graziano, Paolo Birro, Stefano Onorati, Tony Cattano, Roberto Rossi, Roberto Spadoni, Alessandro Giachero e molti altri. Ha inoltre la possibilità di frequentare stages tenuti da personalità di spicco del jazz internazionale come TimBerne, Steve Lehman, Michael Blake, John Taylor, Rouben Rogers ed altri. Si forma musicalmente sia all'interno di grandi ensemble e big band (ABB, new world music ensemble di Mirco Mariottini, Siena Jazz University big band) che in diversi piccoli gruppi. Forma nel 2011 l'Uroboro Open Collective, ottetto di musicisti provenienti da molte città toscane, centrato sulla Conduction, mentre continua a frequentare gli ambienti dell'improvvisazione libera fiorentina e pisana (Improzero,Cobralibre).

Nel luglio 2014 fonda un collettivo di improvvisatori che riunisce musicisti da tutta Italia: BlueRing-Improvisers. L'esperienza è positiva e si rivela un veicolo di scambio di idee per i numerosi avventori: recente la registrazione di un disco a nome del collettivo (estate 2016).

Intanto con il nuovo progetto Fabbrica 5 compone e arrangia fino a classificarsi sul podio, con questo gruppo, del concorso promosso da Conad: suonerà sul palco principale di Umbria jazz nell'estate 2014 e nella stessa manifestazione nel 2015. Con lo stesso gruppo suonerà anche al festival "Novametis" di Modena e inciderà un disco in uscita nell'inverno 2016.

Lavora spesso in duo: con suo fratello Michele (contrabbasso) nel duo Brotherhood e in un duo di sax e live electronics con Cristiano Bocci, con il quale ha inciso 2 album: "instruments" e "old postcards".

E' responsabile dell'orchestra stabile del collettivo BlueRing Improvisers, la BlueRing Orchestra.

Suona nella Big Band del conservatorio Martini e nella Tower Jazz Composers Orchestra, formazione stabile del Torrione Jazz Club di Ferrara diretta da Alfonso Santimone e Piero Bittolo Bon.

E' stato chiamato a registrare le linee di fiati in alcuni progetti pop-rock.

Come attività collaterali alla performance live e all'insegnamento, è stato responsabile delle musiche dello spettacolo teatrale "Icaro", rappresentato in alcuni importanti teatri italiani, e delle colonne sonore di alcuni cortometraggi.

Attualmente studia e vive a Bologna, frequenta il secondo anno della specialistica in musica jazz del conservatorio G.B.Martini, compone musica originale e suona in diverse formazioni Bolognesi.

Curriculum Roberto Favaro

Diplomato in Sassofono, in Clarinetto e in Jazz, si è perfezionato con M.Mazzoni, M.Marzi e F.Mondelci, ha inoltre seguito i corsi jazz di P.Tonolo e C.Fasoli e conseguito il Diploma accademico di II livello con indirizzo interpretativo e compositivo. Vincitore di Concorsi Nazionali ed Internazionali, svolge attività concertistica in duo, con il quartetto di sassofoni “Aliseo” e con l’Ensemble di Sassofoni “Hallo Mr. Sax!” di Parma diretto da Mario Marzi con il quale ha inciso il CD omonimo e il CD “Gershwin”. Ha partecipato a numerose rassegne di musica classica e contemporanea tra le quali “Biennale Musica” di Venezia con l’orchestra diretta dal M.tro S.Bussotti e con l’IRCAM di Parigi, 14° Congresso mondiale del sassofono a Lubiana, presso Le Centre de Musique et d’Art e l’American University di Beirut. Collabora con diverse formazioni musicali e orchestre tra le quali, l’Orchestra Filarmonia Veneta anche in veste di solista, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della R.A.I. di Torino con la quale ha effettuato anche registrazioni televisive e radiofoniche, l’Orchestra del Teatro La Scala di Milano, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orchestra del Teatro G.Verdi di Trieste, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra di Padova e del Veneto e l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, dirette, tra gli altri, dai Maestri L.Berio, G.Pretre, D.Robertson, D.Oren, F.Shipway, R. Chailly e I.Karabtchevsky. Con il Ricatti Ensemble, gruppo con il quale ha inciso i CD “Ricatti Ensemble”, “Suites”, “Ad ore piene” e “Che ne sarà” svolge attività concertistica in diverse situazioni, dal teatro alla danza e alla musica d’autore. Ha composto brani per sax solo e musiche a tema su poesie di Hikmet. Ha tenuto corsi di sassofono a Milano, Sassari, La Spezia, Pesaro, Pescara, Trapani, presso il Koninklijk Conservatorium di Anversa e il Conservatorio Óscar Esplá di Alicante. Dal 2007 è docente di sassofono presso il Conservatorio “G.Martucci” di Salerno. Ha registrato il CD per sassofono solo “In Volo” per l’etichetta Velut Luna.

Curriculum Sandro Miori

Der Saxophonist und Flötist Sandro Miori ist 1961 in Bozen/Italien geboren. Er lernte als erstes Instrument Querflöte an der Mittelschule des Bozner Konservatoriums (vorher griff er gerne zur Mundharmonika).

1985 zog er nach Wien, wo er an der Musikhochschule die Pädagogische Ausbildung für Saxophon-Klassik beim Prof. Oto Vrhovnik und für Jazz-Saxophon bei Martin Fuss mit Schwerpunkt Querflöte beim Prof. Raphael Leone absolvierte. Als Stipendiat verbrachte er ein Studienjahr am Hartford Conservatory (Connecticut/USA) bei George Sovak.

Er nahm an zahlreichen Master Classes u. a. mit den Saxophonisten Steve Lacy, Bob Berg, Lee Konitz, George Garzone, Jerry Bergonzi und mit den Flötisten Robert Dick, Wil Offermans und Bill Holcombe teil.

Er spielte und machte zum Teil Aufnahmen mit Reform Art Unit, Sunny Murray, Walter Malli, Peter Gabis, Henrik Hallberg, Wolfgang Reisinger, Michael Kneihs, Walid Rouissi, Lorenzo Frizzera, der Blue Eyes Big Band, dem Vienna Improvisers Orchestra und vielen anderen. Während seines USA Aufenthalts war er Mitglied des New England Jazz Ensembles und trat mit dem Walt Gwardyak Quartet auf.

Als Leader der Paradox Jazz Group trat er u. a. mit Thomas Malina, Richard Filz, Alexander Meik, Markus Zahrl, Oliver Steger, Mike Breneis und Ulrich Drechsler auf. Als Mitglied der Reggae-Rocksteady Formation The Riddimstix trat er mit Rick Toldon, Courtney Jones, den Reggae-Legenden Roy Ellis, Rico Rodriguez, Dave Barker und the Pioneers sowie mit dem King of Ska Derrick Morgan auf.

Mit dem italienischen Pianisten Angelo Comisso verbindet ihn eine jahrelange Arbeit im Duo und Quartett. Er tritt regelmäßig mit dem Labyrinth (Association of English-Language Poets in Vienna) auf. Mit der amerikanischen Dichterin Hillary Keel nahm er die CD „Love and Death“ auf. Er war Mitglied der Rocksteady Allstars, der Begleitband des im Juli 2016 verstorbenen Liedermacher Sigi Maron. Er ist Mitglied der Gruppe Vienna Melounge.

Er unterrichtet Saxophon und Jazz-Querflöte und leitet eine Stage Band am Vienna und am Prayner Konservatorium. Seit Herbst 2014 ist er passionierter Leiter der Big Peter‘s Band, einer engagierten Amateur-Big Band, die Musiker aus Burgenland, Niederösterreich und Wien sowie Taiwan, Japan und Italien vereint.

Curriculum MATTIA GROTT

Nato nel 1996, inizia gli studi musicali all’età di sei anni, dapprima con il violino passando poi al saxofono con gli insegnanti Silvia Fasanelli e Alberto Pellizzari. Prosegue lo studio dello strumento e della composizione presso il conservatorio F. A. Bonporti di Trento con Cosimo Colazzo e Daniele Carnevali. Partecipa a masterclass con importanti saxofonisti di fama internazionale quali Ties Mellma, Pekka Savijoki, Connie Frigo, Russel Peterson ed Arno Bornkamp. Prende parte alle 12° e 13° edizioni dell’ Accademia Internazionale di musica di Lasino. Ottiene il diploma di merito al 17° concorso internazionale per giovani strumentisti a Povoletto (Udine). Attualmente insegnante di saxofono, solfeggio e propedeutica presso la banda musicale Felice e Gregorio Fontana di Pomarolo, di cui è membro dal 2006, partecipa a svariati eventi e concerti in qualità di solista, nonché a varie rappresentazioni teatrali con lo spettacolo “Le rose dei Balcani” organizzato dall’ associazione Grande Quercia di Rovereto. Nel 2016 si esibisce in concerto a fianco di importanti artisti internazionali quali Matthew Herbert, Enrico Rava e Giovanni Guidi. E’ tuttora membro dell’MPsaxophone quartet, che vanta numerosi concerti in Italia tra cui alcuni realizzati in collaborazione con il coro dell’università di Verona, proponendo a fianco del repertorio classico brani di intrattenimento ed altri originali dedicati al quartetto ( “Eclissi”, “Alpine Variations” ), nonché numerose trascrizioni storiche ed un vasto repertorio contemporaneo. Affianca all’attività di musicista anche quella di compositore e arrangiatore, scrivendo vari brani tra cui alcuni su commissione ( rilevanti “Going to the court of the king”, commissionato dal liceo musicale F. A. Bonporti per la bBrass ensamble in occasione del gemellaggio con la città di Hof, “Vulcano”, “Fuochi fatui”, “Eclissi” , “ Carnevale di Venezia” per sax contralto e banda, eseguito la prima volta nel 2016 al teatro Zandonai di Rovereto con solista Mattia Grott ).

Curriculum NIKOLAY KASAKOV

Saxophonist aus Düsseldorf.

Geboren wurde ich am 16. Dezember 1975 in Togul (Sibirien, Russland). Unter dem künstlerischen Einfluss meiner Eltern und meines Bruders (Saxophonist) habe ich mich schon als Kind für die Musik entschieden. Als 6-jähriger Junge begann ich mit dem Klavierunterricht, hatte vom 8. bis zum 13. Lebensjahr Gesangsstunden und entdeckte mit 16 Jahren meine Leidenschaft für Saxophon. Beim Wettbewerb „Junge Talente Sibiriens“ wurden meine Leistungen mehrfach mit Preisen ausgezeichnet.

Von 1991 bis 1996 studierte ich Saxophon und Klarinette an der Musikhochschule in Barnaul, Russland. Danach absolvierte ich den Studiengang „Klassisches Saxophon“ an der staatlichen Universität. Zwischen 1994 und 1996 wurde ich vom städtischen Barnauler Orchester und anschließend bis 1999 vom städtischen Operntheater engagiert. Seit 1999 wirke ich als Saxophonist bei zahlreichen Live-Auftritten und CD-Produktionen mit.

Seit 2003 lebe ich in Deutschland und arbeite in Düsseldorf, in NRW und deutschlandweit als Saxophonist und freischaffender Musiker.

Seit 2016 biete ich die musikalische Begleitung für Messen und Ausstellungen, Firmenveranstaltungen und private Events, Geburtstage und Hochzeitsfeier auch in Zürich und Dubai an.

Mein Programm deckt ein breites Musikspektrum ab. Ob sanfte Jazz- oder Soul-Musik für eine Hochzeit, eine stilvolle Begleitung einer Betriebsfeier oder ein mitreißender und grooviger Solo Live Act mit DJ als Highlight eines ausgelassenen Abends – ich begleite gern Ihr Event musikalisch.

Außerdem bin ich als Saxophon- und Klarinettenlehrer in Düsseldorf tätig. Zur Perfektion meines Spiels und meiner Didaktik nahm ich selbst Unterricht an der Hochschule für Musik in Köln, Abteilung Wuppertal, und beendete dort mein Studium zum Diplom-Saxophonisten im Oktober 2010 mit der Note 1.

Nikolay Kasakov

Saxophonist from Düsseldorf.

I was born on December 16, 1975 in Togul (Siberia, Russia). Under the artistic influence of my parents and my brother (saxophonist), I decided to make music as a child. I started piano lessons at the age of 6, had singing lessons from the age of 8 to 13 and discovered my passion for the saxophone at the age of 16. In the “Young Talents of Siberia” competition, my achievements have been awarded several prizes.

From 1991 to 1996 I studied saxophone and clarinet at the music academy in Barnaul, Russia. Then I completed the “Classical Saxophone” course at the state university. Between 1994 and 1996 I was engaged by the town's Barnaul Orchestra and then until 1999 by the town's opera theater. Since 1999 I have been involved in numerous live performances and CD productions as a saxophonist.

I have been living in Germany since 2003 and work in Düsseldorf, North Rhine-Westphalia and throughout Germany as a saxophonist and freelance musician.

Since 2016 I have been offering musical accompaniment for trade fairs and exhibitions, company events and private events, birthdays and weddings also in Zurich and Dubai.

My program covers a wide range of music. Whether soft jazz or soul music for a wedding, a stylish accompaniment to a company party or a rousing and groovy solo live act with a DJ as the highlight of a lively evening - I am happy to accompany your event musically.

I also work as a saxophone and clarinet teacher in Düsseldorf. In order to perfect my playing and my didactics, I took lessons myself at the University of Music in Cologne, Wuppertal department, and finished my studies there as a graduate saxophonist in October 2010 with a grade of 1.

Nikolay Kasakov

Curriculum EMANUELE DALMASO

Diplomato in Sassofono al Conservatorio di Musica di Trento con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Ha seguito vari corsi di perfezionamento con David Brutti e studiato anche con il sassofonista Pepito Ros. Insegna presso la Scuola Musicale ‘Il Diapason’ di Trento. Ha tenuto seminari sulle tecniche contemporanee per il sassofono al Conservatorio di musica di Trento. Ha tenuto una masterclass di Sassofono per l’Accademia estiva internazionale di Lasino, È membro del Motocontrario ensemble, con il quale ha eseguito molte opere in prima esecuzione assoluta. Più in generale, come sassofonista, è protagonista di prime esecuzioni di opere scritte appositamente per lui. Membro del Duo ‘To B.E. 2’, sassofono e live electronics, per cui collabora con Raul Masu, ha pubblicato il CD ‘UP’ per l’etichetta Liarss. Suona in duo con il pianista Cosimo Colazzo e, sempre in duo, con il percussionista Federico Agnello.

Curriculum ENRICO MARCHIORO

“musicista padovano, è il primo ad avere ideato e a suonare un sassofono ad intonazione naturale la cui frequenza di riferimento è 432 Hz” Wikipedia.

Nato le idi di Marzo del 1985, si è diplomato in Saxofono al Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo sotto la guida del M° Stefano Venturi. Perfeziona gli studi classici durante lo Stage internazionale del Saxofono di Faenza con il M° Marco Albonetti e all’Accademia di Santa Cecilia di Portogruaro con il M° Federico Mondelci e Marco Gerboni con cui si esibisce nella Saxorchestra.

Durate gli ultimi anni di studi, ritrova la passione per il Jazz grazie all’iniziativa del M° Marco Tamburini che lo coinvolge nell’organico della Venezze Jazz Band e gli presenta il M°Stefano Bedetti che completerà definitivamente la trasformazione da sassofonista classico a contemporaneo.

Il percorso di formazione tecnica prosegue con il M° Massimo Salvagnini, che tutt’oggi è consigliere e guida spirituale.

L’attività concertistica in campo Rock e Pop inizia da giovanissimo, a 21 anni, con la formazione Ska-Punk Talco, con i quali si esibisce fino al 2014 suonando nei palchi e nei Festival più importanti d’Europa, come ad esempio il Vina Rock in Spagna davanti ad un pubblico di oltre 50.000 persone, per ben tre edizioni, il Kubana Festival di Anapa sul Mar Nero, il Greenfield Festival di Interlaken in Svizzera e in Oriente il Fuji Rock Festival per un totale di oltre 600 concerti in tutto il mondo.

Nel 2014 la necessità di cercare nuove e più personali forme di espressione ed interazione con le persone, attraverso il linguaggio dell’arte dei suoni e dell’improvvisazione, portano ad una importantissima intuizione, quella di creare, in sinergia con la ditta maceratese Borgani, il primo saxofono al mondo ad essere costruiti con “diapason” a 432hz.

Si chiama SOPRAVVIVENZA MUSICALE il progetto solista che vede Enrico Marchioro mettere in luce le sue capacità di suonare creando un flusso vitale, dove aritmie e diversificazione dei suoni coinvolgono lo spettatore in un viaggio verso l’ascolto della propria presenza. Le note risuonano come forza ancestrale, maschile e molto terrena, secondo una interpretazione primitiva dello strumento. È ciò che sopravvive ad ogni manierismo sonoro della musica.

Curriculum MATTEO CUZZOLIN

Sassofonista e compositore che spazia nelle sue produzioni e collaborazioni dal jazz al rock. Ha collaborato con Nelide Bandello, Pasquale Bardaro, Ed Laurie, Stefano Senni, Beppe Scardino, Mirko Pedrotti, Luca Poletti. Ha partecipato a numerosi festival e tour di concerti in tutta Europa. Attualmente leader del progetto "Oyster" insieme a Marco Stagni, Demetrio Bonvecchio e Filip Milenkovich

Curriculum RALF Saxophone Project

nasce nel 2012 per forte volere dei suoi componenti, che hanno conseguito e che sono in corso di diploma presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "G. Briccialdi" di Terni sotto la guida del M. Fabrizio Benevelli, e già attivi nelpanorama musicale italiano nonostante le giovani età . La formazione si è esibita per importanti stagioni cameristiche come quella dell'Associazione Filarmonica Umbra, dell'Associazione "Benedetto Marcello" di Teramo; nell'agosto del 2015 si esibiscono in due concerti nella splendida cornice del padiglione Italia presso Expo Milano 2015 per la rassegna "Giovani Talenti", e nell'ottobre 2016 all'interno della manifestazione "Cremona Mondomusica" in collaborazione con L'Accademia Italiana del Clarinetto. Inoltre i componenti risultano vincitori o premiati in numerosi concorsi nazionali ed internazionali di esecuzione musicale e collaborano con importanti enti musicali come l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma e l'Orchestra Filarmonica Italiana.

L'ensemble di Saxofoni è probabilmente una delle formazioni più versatili che possiamo incontrare nel panorama musicale; la capacità di ricreare sonorità vicine al quartetto d'archi e allo stesso tempo quelle di una sezione di big band lo rende una formazione unica nel suo genere. Il repertorio proposto, che si adatta a manifestazioni ed attività musicali di qualunque genere, spazia tra le composizioni originali che sono state dedicate alla formazione di quartetto e trascrizioni di importanti pagine del repertorio classico e moderno in formazione di sestetto.

Curriculum MARCO CARUSO

Nato nel 1980, inizia a suonare il sassofono all’età di 7 anni. Successivamente intraprende gli studi in conservatorio sotto la guida del M° G. Brundo, conseguendo il diploma in sassofono classico nel settembre del 2000 presso il Conservatorio Statale “A. Corelli” di Messina, con il massimo dei voti e la lode. Agli studi musicali affianca quelli linguistici, conseguendo nel 1999 il diploma di maturità linguistica. Si perfeziona così seguendo i corsi del M° I. Roth, del M° F. Moretti e del M° J.Y. Fourmeau. Gli studi con sassofonisti di fama mondiale, le esibizioni in importanti manifestazioni musicali (festival internazionale del sassofono - Palermo 2003, XXIV festival Spaziomusica-Cagliari 2005, 2° millennium sonus festival - Siracusa 2006) e la collaborazione con importanti istituzioni musicali (Orchestra del Teatro “S. Carlo” di Napoli, Orchestra del Teatro “V. Emanuele” di Messina) costituiscono il bagaglio di esperienze che lo hanno portato a suonare in diverse città italiane e straniere: Siracusa, Palermo, Napoli, Caltanissetta, Catania, Taormina, Scalea, Cagliari, Sassari, Verbicaro, Rieti, Torino, Milano, Lecce, Roma, Lavagna, Salsomaggiore terme, Veszprem, Praga, Valencia, Lussemburgo, Lubiana e Montreal.

E’ stato vincitore di numerosi Concorsi Nazionali ed internazionali quali: Città di Caccamo 1° Premio Assoluto cat. C e Premio speciale per le migliori capacità tecniche; Musicainsieme di Catania 1° Premio; Concorso Musicale Europeo Premio Aretuseo 1° Premio Assoluto; Città di Barcellona Pozzo di Gotto (ME) 1° Premio; Concorso musicale Europeo “Valle del Barocco” di Ragusa 1° Premio; Città di Caccamo 1° Premio Assoluto cat. D e molti altri. Di rilievo è il 3°posto al I Concorso Internazionale del Sassofono “International SaxPrix”, tenutosi a Roma nel gennaio del 2005, eseguendo in finale presso il Conservatorio S. Cecilia, il Concertino da Camera di J. Ibert con l’accompagnamento di 11 strumenti. Nell’ottobre 2005 si è inoltre classificato 1° al Concorso Internazionale Città di Chieri (TO) eseguendo in finale il meraviglioso Concerto Op. 109 in Eb di A. Glazounov accompagnato dall’Orchestra del Teatro Reggio di Torino. E’ risultato inoltre finalista al Concorso Internazionale per Saxofono città di Nichelino (To).

Oltre ad esibirsi da solista, dal 2001 al 2009 ha fatto parte del “Quartetto di Sassofoni Arcadia”. Questa formazione cameristica, oltre ad aver vinto diversi concorsi nazionali e internazionali di musica da camera, vanta una notevole attività concertistica. Inoltre ha fatto parte dell’Arcadia Sax Ensemble, un’orchestra di 12 sassofoni con pianoforte e percussioni, che si prefigge di far conoscere il sassofono nella sua veste meno nota, quella classica.

Negli ultimi anni ha acquisito elementi di direzione sotto la guida dei maestri Daniele Carnevali e Giuseppe Ratti, ottenendo un notevole consenso del pubblico e della giuria con un 1° Premio al primo Concorso Nazionale “Roberto Incarbone” di Ragusa Ibla, un 3° posto al Concorso Nazionale di Taurianova e un 1° posto al Concorso Regionale di Bivona (AG), alla direzione dell’Orchestra di fiati dell’Associazione Culturale Casmene di Rosolini (SR), di cui ne è stato direttore dal 2001 al maggio 2008. Nel dicembre 2005 ha conseguito l’abilitazione nelle classi di concorso AK77, A031, A032 per l’insegnamento della musica e del sassofono nelle scuole medie di I e II grado. Nel luglio 2007 ha conseguito inoltre la laurea in discipline musicali (biennio specialistico) presso il Conservatorio “A. Corelli” di Messina con il massimo dei voti e la lode.

Dal 4 al 9 luglio 2006 ha partecipato al Congresso mondiale del sassofono tenutosi a Lubiana in Slovenia. E nel 2007 ha effettuato invece due tournè in Canada con il quartetto di sassofoni Arcadia riscuotendo numerosi consensi anche oltre oceano.

Negli ultimi anni si è occupato anche di musica moderna, essendo il sassofono uno strumento che trova delle profonde radici nella musica afro-americana. Nel 2008 infatti si avvicina alla musica moderna grazie al M° Carlo Cattano: musicista, didatta, saxofonista e flautista. Entra così a far parte dell’”OJDM” (orchestra jazz del mediterraneo), guidata dal contrabbassista Nello Toscano, e della “Carlo Cattano Orchestra”, in qualità di primo saxofono contralto, con la quale ha registrato di recente il disco “Hiccup”. Attualmente è anche 1° sax alto della sud est orchestra, big band formata da musicisti interamente del territorio aretuseo. Lo studio è alla base di una continua ricerca che lo porta a partecipare a diverse masterclass tenute da musicisti come: Max Ionata, Mark Turner, Rosario Giuliani, Francesco Cafiso, Andy Sheppard, Seamus Black e Dino Rubino. Ha inoltre collaborato con musicisti come: O. Maugeri, R. Cirinnà, N. Toscano, S. Burgio, T. Cattano, S. Orlandi, A. Amato, A. Leotta, A. Fidone, G. Tantillo, R. Rossi, R. Rotolo, O. Corsaro, I. Cammarata, G. Tringali e P. Sorge. Inoltre in Big Band si è esibito con importanti solisti come: E. Rava, F. Bosso, B. Casini, F. Cafiso, D. Rubino, M. Giammarco e P. Fresu. Nel dicembre del 2016 ha suonato alla casa del jazz con il Samuele Mammano Quintet per la presentazione del disco Euphoria. Nel luglio del 2017 invece ha suonato a Perugia sempre con la stessa formazione, durante la manifestazione di umbria jazz. Infine dal 21 al 26 agosto 2017 ha tenuto una masterclass a Testa dell’acqua nel territorio di Noto (Sr). Con l’OJDM ha inoltre da poco registrato Norma di Vincenzo Bellini in un a versione jazzistica inedita e arrangiata dal bravissimo Paolo Silvestri e interpetrata da Paolo Fresu. E’ chiamato inoltre in diversi concorsi nazionali come membro di giuria.

È a tutt’oggi docente di “Esecuzione e Interpretazione Saxofono” presso il Liceo Musicale “G. Verga” di Modica.

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